第66章 石破天惊
再开他一炮！
这个念头在任夏心中出现以后，就像是野火一般迅速蔓延，让他胸膛中尚未冷却的余温再度沸腾起来。
和张一谋的对话虽然贏了，但是任夏心中却始终还是有些不解气。
对方身份特殊，自己不得不有所顾忌，因此不能把对中国影视行业的失望与愤怒进行完全的表达！
找一个和张一谋路径相同，但身份又没那么特殊的第五代导演作品，將里面的错误深入、彻底地进行批判，最好是能在网络上掀起一场轰轰烈烈的大討论！
这样做，既能紓解在张一谋身上未能全部宣泄的怒火，也能把所有人的目光吸引到这场討论中来，给电影的筹备爭取时间。
以攻代守，两难自解！
几乎是在十分钟不到的功夫內，任夏就完全確立了这样做的决心，从便利店出来后便直接返回住处，在自己的笔记本和硬碟中逐个筛选目標。
几个备选目標很快进入了他的视野。
吴纸牛的《晚钟》、《南京1937》，田状状的《蓝风箏》、王全安的《图雅的婚事》、《白鹿原》，王小帅的《青红》，贾樟科的《三峡好人》，还有陈凯哥吃了一辈子老本的《霸王別姬》、《孩子王》...
这些电影的內容各不相同，但创作风格却极为一致的和西方电影节评选標准高度靠拢。
尤其是吴纸牛《南京1937》，简直和张一谋的创作路径如出一辙，且抽象程度有过之而无不及。
这部电影虽然讲的是南京大屠杀，但却把主线放在了一个中国丈夫和一个日本妻子的家庭变迁之上，把大屠杀简化为了一个时代悲剧背景板。
电影之中不仅很少直接呈现日军暴行，甚至还用了不少篇幅来呈现日本妻子被中国难民围攻的场景，以此来转移和淡化了观眾对日军暴行的注意力。
此外，电影中所谓的西方安全区被描述为了一个理想化的避难所，地狱中的天堂，全然不顾歷史上安全区同样因日军封锁导致资源极度匱乏的现实。
这种捧上神坛的做法，差不多是第五代导演面对“西方拯救者”这个文化概念时的共同选择。
此外，这部影片在歷史追责这一关键问题上面完全没有任何笔墨，反而通过日本妻子这一虚构的善良日本人的角色，呼唤所谓“超越国界的爱”，甚至还让其说出了“我也是受害者”这样的话语。
毋庸讳言，这是对30万逝去同胞的又一次背叛。
《南京1937》无疑是一个非常好的目標和靶子，让任夏可以更加透彻地分析第五代导演群体中盛行的文化投降主义。
除此以外，吴子牛也是个非常有爭议的电影导演。
他在《英雄郑成功》中美化清军，把在南方处处屠城杀降的清军塑造成了不杀降卒、保护百姓、尊重对手的文明之师，把这部名为郑成功的电影，几乎拍成了歌颂清廷统一天下的讚歌。
这种有选择性的敘事风格在后来上映的《澎湖海战》种，被导演郑保瑞几乎全盘延续。
但任夏深思很久，最后还是把吴子牛和《南京1937》这部电影的解剖计划向后放了放，暂不列为自己下一个目標。
因为这部电影的故事依旧是围绕南京大屠杀，如果选择它为目標，说不定会让人更加关注自己在电影方面的举动。
最好是找一部与南京大屠杀这一题材无关，但却又能同样代表第五代导演路径模式的电影，且这部电影的知名度也要足够高，最好是人尽皆知的那种电影...
任夏苦思一整夜，心中终於有了目標，但此时天色已经黎明，他也困意上涌，於是只能先休息一阵，等醒来再拉片。
刚睡了三四个小时，一阵急促的电话把他从睡梦中吵醒。
“任夏，快看文匯报！戴教授开炮了！”
乔彤急切地声音从电话中传来，让任夏的困意顿时一扫而光。
他打开文匯报的官方网页，找到当期报纸的电子版，映入眼帘的赫然是戴锦华在文匯报上面的实名文章——《对中国电影过去三十年的一点总结与反思》
这篇文章之中，戴锦华犀利而强硬的风格展现得淋漓尽致。
她仅用不到两百字，稍稍回顾了下过去三十年电影的发展与进步，隨后便直接切入主题，从对西方文化概念的盲目崇拜、文艺路线被片面、扭曲式解读，人民文化主权意识的觉醒，以及建设以观眾为核心的新式影评体系四个方面，对当前的影视行业各类乱象来了一次全方位的炮轰。
在对西方文化概念的盲目崇拜上，她写道：过去三十年，中国的电影导演们已经习惯於將中国的歷史苦难与现实困境，进行符號化、奇观化、寓言化的改编，以符合西方电影节评委及艺术电影市场对想像中“落后、愚昧、苦难的中国”的期待。
在文艺路线被片面、扭曲式解读上，她更直言不讳，直接点出对这条路线的解读权、对成果的评判权，被一个封闭的圈子把持了数十年。
国內有一小批掌握学术话语权、媒体平台和国际电影节通道的所谓专家、策展人、选片人，已经垄断了对“何为好电影”、“何为正確方向”的定义权与阐释权。
这种解读权的垄断，才是迎合西方现象背后真正的权力结构，也是中国电影文化主体性长期萎靡、创作与观眾严重脱节、价值观屡现混乱的根源所在。
在人民文化主权意识的觉醒中，她稍稍收敛了些锋芒，告诫中国电影行业，我们拥有世界上最丰富、最悠久的文明传统，最复杂、最生动的当代现实，最广大、最热情的观眾群体。挖掘本土故事、表达当代中国人的真实情感与精神世界、与本土观眾建立起深层的情感联结与文化共鸣，这才是中国电影安身立命的根本。
在建设新式影评体系的方面，她更是大胆喊话，直接呼吁打破“学阀化”的封闭评价体系，將电影评价的权力，坚决地、彻底地归还给观眾，鼓励像任夏这样来自民间、根植於本土观影经验、敢於直言的专业或非专业批评。
一篇文章，洋洋洒洒五千余字，犹如一把寒光凛凛的锋利宝剑，仅仅是从文字中，就能让人感受到持剑者身上的锐利锋芒！
任夏读完以后只觉盪气迴肠，颇有热泪盈眶之感。
自己和张一谋对话引发的连锁反应不会就这么轻易过去，早晚也势必会引起文化行业深层的博弈与动盪，自己也隨时有可能遭遇到意想不到的打压与反击。
而戴锦华这个时候选择发表这样的文章，用意自然不言而喻。
她就是要在所有人都未发声之前，在底层的博弈尚未展开之前，亮明自己支持和保护任夏的態度！
她更是在以自己一生的累积的荣誉与资歷，化作一柄利剑，为任夏想做的事情撑腰壮胆、劈开前路！
此文如剑，既已出鞘，要顽石破，要九天惊！
这个念头在任夏心中出现以后，就像是野火一般迅速蔓延，让他胸膛中尚未冷却的余温再度沸腾起来。
和张一谋的对话虽然贏了，但是任夏心中却始终还是有些不解气。
对方身份特殊，自己不得不有所顾忌，因此不能把对中国影视行业的失望与愤怒进行完全的表达！
找一个和张一谋路径相同，但身份又没那么特殊的第五代导演作品，將里面的错误深入、彻底地进行批判，最好是能在网络上掀起一场轰轰烈烈的大討论！
这样做，既能紓解在张一谋身上未能全部宣泄的怒火，也能把所有人的目光吸引到这场討论中来，给电影的筹备爭取时间。
以攻代守，两难自解！
几乎是在十分钟不到的功夫內，任夏就完全確立了这样做的决心，从便利店出来后便直接返回住处，在自己的笔记本和硬碟中逐个筛选目標。
几个备选目標很快进入了他的视野。
吴纸牛的《晚钟》、《南京1937》，田状状的《蓝风箏》、王全安的《图雅的婚事》、《白鹿原》，王小帅的《青红》，贾樟科的《三峡好人》，还有陈凯哥吃了一辈子老本的《霸王別姬》、《孩子王》...
这些电影的內容各不相同，但创作风格却极为一致的和西方电影节评选標准高度靠拢。
尤其是吴纸牛《南京1937》，简直和张一谋的创作路径如出一辙，且抽象程度有过之而无不及。
这部电影虽然讲的是南京大屠杀，但却把主线放在了一个中国丈夫和一个日本妻子的家庭变迁之上，把大屠杀简化为了一个时代悲剧背景板。
电影之中不仅很少直接呈现日军暴行，甚至还用了不少篇幅来呈现日本妻子被中国难民围攻的场景，以此来转移和淡化了观眾对日军暴行的注意力。
此外，电影中所谓的西方安全区被描述为了一个理想化的避难所，地狱中的天堂，全然不顾歷史上安全区同样因日军封锁导致资源极度匱乏的现实。
这种捧上神坛的做法，差不多是第五代导演面对“西方拯救者”这个文化概念时的共同选择。
此外，这部影片在歷史追责这一关键问题上面完全没有任何笔墨，反而通过日本妻子这一虚构的善良日本人的角色，呼唤所谓“超越国界的爱”，甚至还让其说出了“我也是受害者”这样的话语。
毋庸讳言，这是对30万逝去同胞的又一次背叛。
《南京1937》无疑是一个非常好的目標和靶子，让任夏可以更加透彻地分析第五代导演群体中盛行的文化投降主义。
除此以外，吴子牛也是个非常有爭议的电影导演。
他在《英雄郑成功》中美化清军，把在南方处处屠城杀降的清军塑造成了不杀降卒、保护百姓、尊重对手的文明之师，把这部名为郑成功的电影，几乎拍成了歌颂清廷统一天下的讚歌。
这种有选择性的敘事风格在后来上映的《澎湖海战》种，被导演郑保瑞几乎全盘延续。
但任夏深思很久，最后还是把吴子牛和《南京1937》这部电影的解剖计划向后放了放，暂不列为自己下一个目標。
因为这部电影的故事依旧是围绕南京大屠杀，如果选择它为目標，说不定会让人更加关注自己在电影方面的举动。
最好是找一部与南京大屠杀这一题材无关，但却又能同样代表第五代导演路径模式的电影，且这部电影的知名度也要足够高，最好是人尽皆知的那种电影...
任夏苦思一整夜，心中终於有了目標，但此时天色已经黎明，他也困意上涌，於是只能先休息一阵，等醒来再拉片。
刚睡了三四个小时，一阵急促的电话把他从睡梦中吵醒。
“任夏，快看文匯报！戴教授开炮了！”
乔彤急切地声音从电话中传来，让任夏的困意顿时一扫而光。
他打开文匯报的官方网页，找到当期报纸的电子版，映入眼帘的赫然是戴锦华在文匯报上面的实名文章——《对中国电影过去三十年的一点总结与反思》
这篇文章之中，戴锦华犀利而强硬的风格展现得淋漓尽致。
她仅用不到两百字，稍稍回顾了下过去三十年电影的发展与进步，隨后便直接切入主题，从对西方文化概念的盲目崇拜、文艺路线被片面、扭曲式解读，人民文化主权意识的觉醒，以及建设以观眾为核心的新式影评体系四个方面，对当前的影视行业各类乱象来了一次全方位的炮轰。
在对西方文化概念的盲目崇拜上，她写道：过去三十年，中国的电影导演们已经习惯於將中国的歷史苦难与现实困境，进行符號化、奇观化、寓言化的改编，以符合西方电影节评委及艺术电影市场对想像中“落后、愚昧、苦难的中国”的期待。
在文艺路线被片面、扭曲式解读上，她更直言不讳，直接点出对这条路线的解读权、对成果的评判权，被一个封闭的圈子把持了数十年。
国內有一小批掌握学术话语权、媒体平台和国际电影节通道的所谓专家、策展人、选片人，已经垄断了对“何为好电影”、“何为正確方向”的定义权与阐释权。
这种解读权的垄断，才是迎合西方现象背后真正的权力结构，也是中国电影文化主体性长期萎靡、创作与观眾严重脱节、价值观屡现混乱的根源所在。
在人民文化主权意识的觉醒中，她稍稍收敛了些锋芒，告诫中国电影行业，我们拥有世界上最丰富、最悠久的文明传统，最复杂、最生动的当代现实，最广大、最热情的观眾群体。挖掘本土故事、表达当代中国人的真实情感与精神世界、与本土观眾建立起深层的情感联结与文化共鸣，这才是中国电影安身立命的根本。
在建设新式影评体系的方面，她更是大胆喊话，直接呼吁打破“学阀化”的封闭评价体系，將电影评价的权力，坚决地、彻底地归还给观眾，鼓励像任夏这样来自民间、根植於本土观影经验、敢於直言的专业或非专业批评。
一篇文章，洋洋洒洒五千余字，犹如一把寒光凛凛的锋利宝剑，仅仅是从文字中，就能让人感受到持剑者身上的锐利锋芒！
任夏读完以后只觉盪气迴肠，颇有热泪盈眶之感。
自己和张一谋对话引发的连锁反应不会就这么轻易过去，早晚也势必会引起文化行业深层的博弈与动盪，自己也隨时有可能遭遇到意想不到的打压与反击。
而戴锦华这个时候选择发表这样的文章，用意自然不言而喻。
她就是要在所有人都未发声之前，在底层的博弈尚未展开之前，亮明自己支持和保护任夏的態度！
她更是在以自己一生的累积的荣誉与资歷，化作一柄利剑，为任夏想做的事情撑腰壮胆、劈开前路！
此文如剑，既已出鞘，要顽石破，要九天惊！