第三十七章 真正的演戏
好莱坞最后一个巨星 作者:佚名
第三十七章 真正的演戏
其实按照亚歷克斯的想法，他对当歌手做摇滚乐队不感兴趣，不过原本的亚歷克斯执念很强。
融合了人家的记忆和身体，继承了人家的音乐知识和素养，自然要帮他达成这个愿望。
虽然不是什么迷信的人，但亚歷克斯还是相信灵魂之说，毕竟他都穿越了。
况且做一个摇滚歌手也未必不好，大不了可以当一个西方德华。不，以后德华应该叫东方亚歷克斯·肖恩。
麦特·瓦勒斯推进乐队的筹备，他会和菲娜·科恩保持联繫。
亚歷克斯则接到了剧组入组的通知，立马赶往加拿大参与电影的拍摄。
儘管八月的洛杉磯依然酷热，但加拿大阿尔伯塔省的空气已带著刺骨的寒意。
西部小镇“大威士忌”在灰濛濛的天空下矗立，风捲起砂砾，抽打著临时搭建的木屋和摇摇欲坠的招牌。
这里远离洛杉磯的喧囂浮华，只有荒凉、尘土和即將上演的关於衰老、暴力与救赎的故事，这里是《不可饶恕》的拍摄地。
亚歷克斯·肖恩裹著厚厚的军绿色派克大衣，呼出的白气瞬间消散在冷风中。
他抵达这个被剧组完全“復活”的西部小镇已经三天，没有盛大的开机发布会，没有蜂拥而至的媒体闪光灯。
只有克林特·伊斯特伍德这位身兼导演和主演的传奇人物一句简洁的指令：“准备好了就开始。”
（请记住????????????.??????网站，观看最快的章节更新）
华纳影业提议的宣传活动被他乾脆地拒之门外，他的全部心思，都在这片荒原和即將在胶片上凝固的故事里。
亚歷克斯饰演的斯科菲尔德小子是一个渴望成为枪手、却稚嫩胆怯的年轻人，其命运的转折点正是他与威廉·芒尼，那个曾经令人闻风丧胆、如今落魄养猪的杀手的初次相遇。
这场戏，也正是亚歷克斯当初在堪萨斯牧场试镜时征服克林特的关键。
然而，当摄影机真正在寒风中架起，当克林特那双鹰隼般的眼睛透过取景器锁定他时，亚歷克斯才真切体会到，试镜的成功仅仅是拿到了一张入场券，真正的考验才刚刚开始。
场景设在距离小镇不远的地方，芒尼破败的农场小屋外。
枯黄的草茎在风中瑟缩，远处是铅灰色的天空和起伏的荒原，还有雪山。
就是因为雪山美景，剧组才决定来到这里拍摄。
克林特饰演的芒尼，穿著骯脏油腻的皮围裙，正费力地试图將一头病懨懨的母猪拖进猪圈。
他动作迟缓，带著一种被生活磨礪后的沉重疲惫，每一个细节都精准地传递著这个迟暮杀手的窘迫。
亚歷克斯饰演的斯科菲尔德小子，骑著马，从远处小坡上出现。
他需要带著一种刻意偽装出来的、混杂著崇拜与紧张的“硬气”靠近，下马，然后说出那句关键台词，
“他们说你就是那个威廉·芒尼？那个杀了女人和小孩的杀手？”
“action!”
第一次拍摄，亚歷克斯驱马而来，努力回忆著试镜时的感觉。
但实地的风带来刺骨的寒冷、克林特那无声却强大的气场，以及周围十几双工作人员专注的眼睛，让他瞬间感到了压力。
他的动作略显僵硬，下马时差点被不配合的马匹带倒。
克林特没有喊停，只是继续拖拽著母猪。
亚歷克斯走到克林特面前，深吸一口气：“他们说你就是那个威廉·芒尼？那个杀了女人和小孩的杀手？”
“cut!”
克林特的声音不高，却像鞭子一样抽在寂静的片场。
他从猪圈边直起身，甚至没看亚歷克斯，直接对副导演说：“太刻意了。紧张不是发抖，是藏在眼睛里的东西。重来。”
第二次，亚歷克斯调整了状態，试图让眼神更复杂一些。
但克林特打断了他：“你的马太乾净了，像个观光客。小子，你是赶了几天路才找到这里的，风尘僕僕懂吗？化妆组！”
他指著亚歷克斯的脸和衣服，让化妆组重新弄。
第三次，亚歷克斯的台词节奏不对。
“cut!台词不是背出来的！是问出来的！带著怀疑，带著试探，还有那么一点不知天高地厚的挑衅！再来！”
第四次，亚歷克斯的眼神在克林特看向他时下意识地躲闪了一下。
“cut!你看哪儿呢？看著我！看著我这张老脸！你在质疑我是不是那个传说中的人，你的眼睛要钉在我身上，哪怕你心里在打鼓！”
第五次、第六次……每一次“cut”都像一盆冰水浇在亚歷克斯头上。
克林特的批评精准而直接，从不咆哮，但每一个字都像冰冷的刀子，切割著他建立起来的信心。
他指出了亚歷克斯动作的微小不协调：“走路时肩膀太紧绷了，你是来求人的，不是来打架的”，
气息的不稳：“说话前別吸气那么大声，喘气声都录进去了”。
甚至是他握著韁绳时指节过於发白这种细节：“放鬆点，你想把马勒死吗？”。
片场的气氛越来越凝重，风似乎更冷了。工作人员屏息凝神，连大气都不敢出。
摩根·弗里曼穿著厚实的戏服，安静地站在摄影机后面，眉头微蹙，眼神里带著一丝不易察觉的忧虑。
第十一次拍摄，这一次，亚歷克斯感觉自己已经精疲力竭，寒冷和挫败感让他手脚冰凉。
他几乎是凭著肌肉记忆完成了骑马、下马、走近的动作。
他强迫自己直视克林特那双仿佛能洞穿一切的眼睛，用尽力气挤出那句早已烂熟於心的台词：“他们说你就是那个威廉·芒尼？那个杀了女人和小孩的杀手？”
声音里带著一丝不易察觉的颤抖和沙哑，那是多次拍摄形成的真实的疲惫和压力造成的。
克林特这次没有立刻喊“cut”，他停下了拖拽母猪的动作，慢慢地、极其缓慢地转过身，正面对著亚歷克斯。
他那张饱经风霜的脸上没有任何表情，只是用那双深陷的眼睛，死死地、毫无保留地盯著亚歷克斯，时间仿佛凝固了十几秒。
空气仿佛被抽乾了，亚歷克斯感觉自己的心臟快要跳出喉咙。
就在他以为又要迎来一声冰冷的“cut”时，克林特却只是几不可察地点了下头，极其轻微地对著摄影机方向做了个手势。
“好，过了。”副导演如释重负的声音打破了死寂。
亚歷克斯瞬间感觉精神一松，冰冷的空气猛地灌入肺里，他才意识到自己刚才一直屏著呼吸。
不论是前生今世，这是他所经歷过最折磨最艰难的拍摄。
前世的鸽鸽们什么实力大家也都清楚，很多时候导演觉得差不多就过了。而今世演的那些龙套角色难度都不大，b级片导演要求也不严格。
但克林特·伊斯特伍德不一样，他要求严格，一丝不苟，力求做到完美。
可以说，这才是亚歷克斯首次真正的体会到演员这个职业是什么。
当一个优秀的演员，或许要时刻面临这样的状况，才能进步。
第三十七章 真正的演戏
其实按照亚歷克斯的想法，他对当歌手做摇滚乐队不感兴趣，不过原本的亚歷克斯执念很强。
融合了人家的记忆和身体，继承了人家的音乐知识和素养，自然要帮他达成这个愿望。
虽然不是什么迷信的人，但亚歷克斯还是相信灵魂之说，毕竟他都穿越了。
况且做一个摇滚歌手也未必不好，大不了可以当一个西方德华。不，以后德华应该叫东方亚歷克斯·肖恩。
麦特·瓦勒斯推进乐队的筹备，他会和菲娜·科恩保持联繫。
亚歷克斯则接到了剧组入组的通知，立马赶往加拿大参与电影的拍摄。
儘管八月的洛杉磯依然酷热，但加拿大阿尔伯塔省的空气已带著刺骨的寒意。
西部小镇“大威士忌”在灰濛濛的天空下矗立，风捲起砂砾，抽打著临时搭建的木屋和摇摇欲坠的招牌。
这里远离洛杉磯的喧囂浮华，只有荒凉、尘土和即將上演的关於衰老、暴力与救赎的故事，这里是《不可饶恕》的拍摄地。
亚歷克斯·肖恩裹著厚厚的军绿色派克大衣，呼出的白气瞬间消散在冷风中。
他抵达这个被剧组完全“復活”的西部小镇已经三天，没有盛大的开机发布会，没有蜂拥而至的媒体闪光灯。
只有克林特·伊斯特伍德这位身兼导演和主演的传奇人物一句简洁的指令：“准备好了就开始。”
（请记住????????????.??????网站，观看最快的章节更新）
华纳影业提议的宣传活动被他乾脆地拒之门外，他的全部心思，都在这片荒原和即將在胶片上凝固的故事里。
亚歷克斯饰演的斯科菲尔德小子是一个渴望成为枪手、却稚嫩胆怯的年轻人，其命运的转折点正是他与威廉·芒尼，那个曾经令人闻风丧胆、如今落魄养猪的杀手的初次相遇。
这场戏，也正是亚歷克斯当初在堪萨斯牧场试镜时征服克林特的关键。
然而，当摄影机真正在寒风中架起，当克林特那双鹰隼般的眼睛透过取景器锁定他时，亚歷克斯才真切体会到，试镜的成功仅仅是拿到了一张入场券，真正的考验才刚刚开始。
场景设在距离小镇不远的地方，芒尼破败的农场小屋外。
枯黄的草茎在风中瑟缩，远处是铅灰色的天空和起伏的荒原，还有雪山。
就是因为雪山美景，剧组才决定来到这里拍摄。
克林特饰演的芒尼，穿著骯脏油腻的皮围裙，正费力地试图將一头病懨懨的母猪拖进猪圈。
他动作迟缓，带著一种被生活磨礪后的沉重疲惫，每一个细节都精准地传递著这个迟暮杀手的窘迫。
亚歷克斯饰演的斯科菲尔德小子，骑著马，从远处小坡上出现。
他需要带著一种刻意偽装出来的、混杂著崇拜与紧张的“硬气”靠近，下马，然后说出那句关键台词，
“他们说你就是那个威廉·芒尼？那个杀了女人和小孩的杀手？”
“action!”
第一次拍摄，亚歷克斯驱马而来，努力回忆著试镜时的感觉。
但实地的风带来刺骨的寒冷、克林特那无声却强大的气场，以及周围十几双工作人员专注的眼睛，让他瞬间感到了压力。
他的动作略显僵硬，下马时差点被不配合的马匹带倒。
克林特没有喊停，只是继续拖拽著母猪。
亚歷克斯走到克林特面前，深吸一口气：“他们说你就是那个威廉·芒尼？那个杀了女人和小孩的杀手？”
“cut!”
克林特的声音不高，却像鞭子一样抽在寂静的片场。
他从猪圈边直起身，甚至没看亚歷克斯，直接对副导演说：“太刻意了。紧张不是发抖，是藏在眼睛里的东西。重来。”
第二次，亚歷克斯调整了状態，试图让眼神更复杂一些。
但克林特打断了他：“你的马太乾净了，像个观光客。小子，你是赶了几天路才找到这里的，风尘僕僕懂吗？化妆组！”
他指著亚歷克斯的脸和衣服，让化妆组重新弄。
第三次，亚歷克斯的台词节奏不对。
“cut!台词不是背出来的！是问出来的！带著怀疑，带著试探，还有那么一点不知天高地厚的挑衅！再来！”
第四次，亚歷克斯的眼神在克林特看向他时下意识地躲闪了一下。
“cut!你看哪儿呢？看著我！看著我这张老脸！你在质疑我是不是那个传说中的人，你的眼睛要钉在我身上，哪怕你心里在打鼓！”
第五次、第六次……每一次“cut”都像一盆冰水浇在亚歷克斯头上。
克林特的批评精准而直接，从不咆哮，但每一个字都像冰冷的刀子，切割著他建立起来的信心。
他指出了亚歷克斯动作的微小不协调：“走路时肩膀太紧绷了，你是来求人的，不是来打架的”，
气息的不稳：“说话前別吸气那么大声，喘气声都录进去了”。
甚至是他握著韁绳时指节过於发白这种细节：“放鬆点，你想把马勒死吗？”。
片场的气氛越来越凝重，风似乎更冷了。工作人员屏息凝神，连大气都不敢出。
摩根·弗里曼穿著厚实的戏服，安静地站在摄影机后面，眉头微蹙，眼神里带著一丝不易察觉的忧虑。
第十一次拍摄，这一次，亚歷克斯感觉自己已经精疲力竭，寒冷和挫败感让他手脚冰凉。
他几乎是凭著肌肉记忆完成了骑马、下马、走近的动作。
他强迫自己直视克林特那双仿佛能洞穿一切的眼睛，用尽力气挤出那句早已烂熟於心的台词：“他们说你就是那个威廉·芒尼？那个杀了女人和小孩的杀手？”
声音里带著一丝不易察觉的颤抖和沙哑，那是多次拍摄形成的真实的疲惫和压力造成的。
克林特这次没有立刻喊“cut”，他停下了拖拽母猪的动作，慢慢地、极其缓慢地转过身，正面对著亚歷克斯。
他那张饱经风霜的脸上没有任何表情，只是用那双深陷的眼睛，死死地、毫无保留地盯著亚歷克斯，时间仿佛凝固了十几秒。
空气仿佛被抽乾了，亚歷克斯感觉自己的心臟快要跳出喉咙。
就在他以为又要迎来一声冰冷的“cut”时，克林特却只是几不可察地点了下头，极其轻微地对著摄影机方向做了个手势。
“好，过了。”副导演如释重负的声音打破了死寂。
亚歷克斯瞬间感觉精神一松，冰冷的空气猛地灌入肺里，他才意识到自己刚才一直屏著呼吸。
不论是前生今世，这是他所经歷过最折磨最艰难的拍摄。
前世的鸽鸽们什么实力大家也都清楚，很多时候导演觉得差不多就过了。而今世演的那些龙套角色难度都不大，b级片导演要求也不严格。
但克林特·伊斯特伍德不一样，他要求严格，一丝不苟，力求做到完美。
可以说，这才是亚歷克斯首次真正的体会到演员这个职业是什么。
当一个优秀的演员，或许要时刻面临这样的状况，才能进步。