第三十六章 確立核心
好莱坞最后一个巨星 作者:佚名
第三十六章 確立核心
亚歷克斯点头：“是的，词曲都是我自己。”
菲娜·科恩適时补充，声音清晰冷静：“版权归属明確，瓦勒斯先生，这展示了亚歷克斯创作能力的广度，以及声音的可塑性。
从《creep》的阴鬱自省到这首歌的积极力量，跨度很大。”
瓦勒斯没有回应菲娜的解释，他站起身，走到亚歷克斯面前，距离不远不近，带著审视的意味。
“《creep》里的疏离感，自我厌恶，是骨子里的东西。
这首歌，”
他指了指控制台，“里面的那种…希望？或者说是释然？完全不同的內核。
你怎么做到的？不是技巧，是传达出的东西，很真实。”
他的问题很专业，带著製作人挖掘核心价值的敏锐。
“经歷。”
亚歷克斯回答得简短，眼神坦诚：“人不止一面，歌也是。”
瓦勒斯嘴角似乎极轻微地扯动了一下，像是认同，又像是思考。
他走回控制台，拿起那张小样碟片，在手里掂了掂。
“科恩小姐，你贏了。你的条件，核心位置，意见主导权，版权归属亚歷克斯，我接受。”
他语速不快，每个字都清晰。
菲娜眼神微亮，但表情未变，只是微微頷首：“明智的选择，瓦勒斯先生，亚歷克斯的价值值得这份投入。”
“但是，”
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瓦勒斯话锋一转，竖起一根手指：“乐队对这些歌曲，必须拥有独家、永久、全球范围內的表演权和录製权。
这是底线，没有这个，乐队就没有存在的意义。”
他的语气不容置疑，不答应这个条件他也不干。
“独家表演和录製权，这是行业惯例，可以接受。”菲娜立刻確认。
“还有，”
瓦勒斯看向亚歷克斯，眼神认真。
“亚歷克斯，你给乐队写的歌，质量必须维持在一定水准线以上，这是我们合作的基础。
如果达不到，核心的位置，我们需要重新评估。
这不是威胁，是保证乐队作品品质的必要条件。”
他说的很现实，摇滚圈子的竞爭非常的激烈，如果不能持续產出新的高质量作品，就不能杀出来。
亚歷克斯迎著他的目光：“我的標准不会低，未来这是我的乐队，我不会砸自己的招牌。”
“很好。”
瓦勒斯点头，拉开一张破旧的椅子坐下：“那现在，说说乐队的方向，亚歷克斯是核心武器，风格不能单一，我们需要融合。”
他拿起笔，在一张废纸上快速画了几条线。
“吉他旋律基底要强，石玫瑰那种流畅、迷幻感的吉他线条是理想的基础。它提供律动和悦耳性。”
“节奏组（贝斯amp;amp;鼓）需要原始能量驱动，傀儡乐队的衝击力，那种不管不顾的粗糙力量。
鼓点要扎实有力，贝斯线要驱动性强，提供现场爆发力。”
“键盘/合成器要添加现代感和氛围，九寸钉的工业元素，冰冷的合成器音效、扭曲的质感、空间感。
它能增加深度和另类色彩，中和单纯的復古感。”
瓦勒斯放下笔，看向亚歷克斯和菲娜：“三者融合。吉他的旋律美感是鉤子，节奏组的原始能量是发动机，合成器的工业氛围是涂层。
亚歷克斯的声音在这三者构建的场域里穿梭，根据歌曲表达需要，可以是《creep》式的內省撕裂，也可以是《dont look back》式的力量释放。
目標是创造出既有流行度又有独特辨识度的声音，你们怎么看？”
亚歷克斯思考片刻：“融合的方向我同意，关键是如何平衡？
不能为了融合而牺牲歌曲本身，吉他、节奏、合成器，每个元素什么时候突出，什么时候退后，都要服务於歌曲的情绪表达。不能变成技术堆砌。”
“同意。”
菲娜接道：“我虽然不懂摇滚乐，但我知道市场需要记忆点。
优美的旋律吸引主流听眾，原始能量和工业氛围建立酷感和深度，吸引另类和摇滚乐迷。
多元融合摇滚，是个清晰且有卖点的定位。”
“方向定了，就是找人。”
瓦勒斯直切要害：“亚歷克斯是主唱和创作核心，这点毋庸置疑。
其他位置，我需要顶尖的乐手，不是技术好就行，要有独特的音色理解力，能驾驭这个融合概念。”
他语速加快，目標明確。
“吉他手需要技术全面，能弹出石玫瑰那种流畅旋律线，也能製造噪音墙和实验音效。
最好对氛围音色有感觉，能和合成器部分配合。需要创造力和適应性。”
“贝斯手的律动是灵魂，要有傀儡乐队那种驱动全场的能量，低音扎实有力，能锁定鼓点，现场表现力要强。”
“鼓手要力量和技术兼备，能打出复杂节奏支撑融合风格，更要能切换到极简有力的原始模式，製造衝击力。
最好有工业或噪音背景，理解机械感节奏。”
“键盘/合成器的核心是声音设计，精通合成器、採样、效果器，能构建冰冷、扭曲、宏大的氛围音景。
同时也要有扎实的键盘功底，能在需要时提供传统铺底。需要极强的想像力和技术执行力。”
瓦勒斯看向菲娜：“我会根据我的资源库先筛选一遍，caa在音乐圈的人脉，我需要借用。
帮我接触到那些被低估的、或者在小乐队里没有足够施展空间的顶尖乐手。
记住，我们要的是能理解和贡献於这个独特方向的天才乐手，不是明星或者工业渣仔。”
他转向亚歷克斯：“初步筛选后，我会安排试奏。
你需要和他们一起即兴演奏，感受化学反应。
乐队成员之间的默契，尤其是和你这个主唱之间的，至关重要，最终人选需要你点头。”
亚歷克斯：“明白。音乐上的契合是第一位的。”
菲娜最后总结：“瓦勒斯先生负责按標准进行人才搜寻和初步接触，我们今天確认核心合作意向。
亚歷克斯的核心地位、他创作的歌曲版权归属他本人、乐队独家表演录製权。
正式成员合同、乐队协议和唱片合约，等核心成员確定后，由caa法律团队负责起草，与你方协商细节。
时间紧迫，亚歷克斯的电影事业在上升期，乐队需要儘快成型，形成协同效应。”
亚歷克斯没有说话，菲娜有点小骄傲的说道：“时间紧迫，亚歷克斯最近可是接下了克林特·伊斯特伍德的新电影，在里面饰演男四號，要去加拿大拍戏。”
“等等…你说的克林特，该不会是那个克林特吧？《黄金三鏢客》的那个？”
“还有哪个叫克林特的吗？”
“嘶…”
麦特·瓦勒斯倒吸一口冷气，没看出来，亚歷克斯而且还获得了重要机会。
他隨即大喜道：“这对乐队来说，是一个好事。你是乐队的核心，你越有名气，乐队就更容易起步。”
第三十六章 確立核心
亚歷克斯点头：“是的，词曲都是我自己。”
菲娜·科恩適时补充，声音清晰冷静：“版权归属明確，瓦勒斯先生，这展示了亚歷克斯创作能力的广度，以及声音的可塑性。
从《creep》的阴鬱自省到这首歌的积极力量，跨度很大。”
瓦勒斯没有回应菲娜的解释，他站起身，走到亚歷克斯面前，距离不远不近，带著审视的意味。
“《creep》里的疏离感，自我厌恶，是骨子里的东西。
这首歌，”
他指了指控制台，“里面的那种…希望？或者说是释然？完全不同的內核。
你怎么做到的？不是技巧，是传达出的东西，很真实。”
他的问题很专业，带著製作人挖掘核心价值的敏锐。
“经歷。”
亚歷克斯回答得简短，眼神坦诚：“人不止一面，歌也是。”
瓦勒斯嘴角似乎极轻微地扯动了一下，像是认同，又像是思考。
他走回控制台，拿起那张小样碟片，在手里掂了掂。
“科恩小姐，你贏了。你的条件，核心位置，意见主导权，版权归属亚歷克斯，我接受。”
他语速不快，每个字都清晰。
菲娜眼神微亮，但表情未变，只是微微頷首：“明智的选择，瓦勒斯先生，亚歷克斯的价值值得这份投入。”
“但是，”
记住我们101看书网
瓦勒斯话锋一转，竖起一根手指：“乐队对这些歌曲，必须拥有独家、永久、全球范围內的表演权和录製权。
这是底线，没有这个，乐队就没有存在的意义。”
他的语气不容置疑，不答应这个条件他也不干。
“独家表演和录製权，这是行业惯例，可以接受。”菲娜立刻確认。
“还有，”
瓦勒斯看向亚歷克斯，眼神认真。
“亚歷克斯，你给乐队写的歌，质量必须维持在一定水准线以上，这是我们合作的基础。
如果达不到，核心的位置，我们需要重新评估。
这不是威胁，是保证乐队作品品质的必要条件。”
他说的很现实，摇滚圈子的竞爭非常的激烈，如果不能持续產出新的高质量作品，就不能杀出来。
亚歷克斯迎著他的目光：“我的標准不会低，未来这是我的乐队，我不会砸自己的招牌。”
“很好。”
瓦勒斯点头，拉开一张破旧的椅子坐下：“那现在，说说乐队的方向，亚歷克斯是核心武器，风格不能单一，我们需要融合。”
他拿起笔，在一张废纸上快速画了几条线。
“吉他旋律基底要强，石玫瑰那种流畅、迷幻感的吉他线条是理想的基础。它提供律动和悦耳性。”
“节奏组（贝斯amp;amp;鼓）需要原始能量驱动，傀儡乐队的衝击力，那种不管不顾的粗糙力量。
鼓点要扎实有力，贝斯线要驱动性强，提供现场爆发力。”
“键盘/合成器要添加现代感和氛围，九寸钉的工业元素，冰冷的合成器音效、扭曲的质感、空间感。
它能增加深度和另类色彩，中和单纯的復古感。”
瓦勒斯放下笔，看向亚歷克斯和菲娜：“三者融合。吉他的旋律美感是鉤子，节奏组的原始能量是发动机，合成器的工业氛围是涂层。
亚歷克斯的声音在这三者构建的场域里穿梭，根据歌曲表达需要，可以是《creep》式的內省撕裂，也可以是《dont look back》式的力量释放。
目標是创造出既有流行度又有独特辨识度的声音，你们怎么看？”
亚歷克斯思考片刻：“融合的方向我同意，关键是如何平衡？
不能为了融合而牺牲歌曲本身，吉他、节奏、合成器，每个元素什么时候突出，什么时候退后，都要服务於歌曲的情绪表达。不能变成技术堆砌。”
“同意。”
菲娜接道：“我虽然不懂摇滚乐，但我知道市场需要记忆点。
优美的旋律吸引主流听眾，原始能量和工业氛围建立酷感和深度，吸引另类和摇滚乐迷。
多元融合摇滚，是个清晰且有卖点的定位。”
“方向定了，就是找人。”
瓦勒斯直切要害：“亚歷克斯是主唱和创作核心，这点毋庸置疑。
其他位置，我需要顶尖的乐手，不是技术好就行，要有独特的音色理解力，能驾驭这个融合概念。”
他语速加快，目標明確。
“吉他手需要技术全面，能弹出石玫瑰那种流畅旋律线，也能製造噪音墙和实验音效。
最好对氛围音色有感觉，能和合成器部分配合。需要创造力和適应性。”
“贝斯手的律动是灵魂，要有傀儡乐队那种驱动全场的能量，低音扎实有力，能锁定鼓点，现场表现力要强。”
“鼓手要力量和技术兼备，能打出复杂节奏支撑融合风格，更要能切换到极简有力的原始模式，製造衝击力。
最好有工业或噪音背景，理解机械感节奏。”
“键盘/合成器的核心是声音设计，精通合成器、採样、效果器，能构建冰冷、扭曲、宏大的氛围音景。
同时也要有扎实的键盘功底，能在需要时提供传统铺底。需要极强的想像力和技术执行力。”
瓦勒斯看向菲娜：“我会根据我的资源库先筛选一遍，caa在音乐圈的人脉，我需要借用。
帮我接触到那些被低估的、或者在小乐队里没有足够施展空间的顶尖乐手。
记住，我们要的是能理解和贡献於这个独特方向的天才乐手，不是明星或者工业渣仔。”
他转向亚歷克斯：“初步筛选后，我会安排试奏。
你需要和他们一起即兴演奏，感受化学反应。
乐队成员之间的默契，尤其是和你这个主唱之间的，至关重要，最终人选需要你点头。”
亚歷克斯：“明白。音乐上的契合是第一位的。”
菲娜最后总结：“瓦勒斯先生负责按標准进行人才搜寻和初步接触，我们今天確认核心合作意向。
亚歷克斯的核心地位、他创作的歌曲版权归属他本人、乐队独家表演录製权。
正式成员合同、乐队协议和唱片合约，等核心成员確定后，由caa法律团队负责起草，与你方协商细节。
时间紧迫，亚歷克斯的电影事业在上升期，乐队需要儘快成型，形成协同效应。”
亚歷克斯没有说话，菲娜有点小骄傲的说道：“时间紧迫，亚歷克斯最近可是接下了克林特·伊斯特伍德的新电影，在里面饰演男四號，要去加拿大拍戏。”
“等等…你说的克林特，该不会是那个克林特吧？《黄金三鏢客》的那个？”
“还有哪个叫克林特的吗？”
“嘶…”
麦特·瓦勒斯倒吸一口冷气，没看出来，亚歷克斯而且还获得了重要机会。
他隨即大喜道：“这对乐队来说，是一个好事。你是乐队的核心，你越有名气，乐队就更容易起步。”