第368章 又一次论战！又一次炫耀和秀恩爱！
第368章 又一次论战！又一次炫耀和秀恩爱！
酒会上，大家情绪还很高涨，都在夸《星际穿越》的画面太震撼了。
黄小明说：“虽然只有8分钟，但做得是真漂亮！
看来其他片子避开档期是对的—这片子绝对能大爆特爆！”
这话一出口，韩三坪、刘艺非、王千塬和秦海露等人都忍不住笑了。
要是这片子真能爆，在座的各位都能沾光受益。
过了一会，大家也跟陈院士见碰了面。
韩三坪主动握住陈院士的手：“陈老，没有你们把关，我们这科幻的幻”字就立不住了啊。”
陈院士谦虚地摆摆手：“是导演他们尊重科学，我们也就是提供了些基础常识。
用电影讲航天，比我们做十场讲座都管用。”
刘艺非好奇地问：“教授，电影里那个虫洞，真能让人穿越时空吗？”
陈院长笑著说：“艺术加工，都是艺术加工。
但方程我们是认真算过的，至少在大银幕上，这是迄今为止最接近理论模型的视觉呈现了。”
十二点多，李泽昊和刘艺非散场回房。
一回来，刘艺非还在念叨著电影的事。
李泽昊笑著说：“別急，最后一点特效很快就做完了。
等成片出来，我第一个请你去看，怎么样？”
“真的？”
“当然，没经过神仙姐姐检验，这片子能上吗？”
刘艺非白了他一眼，模样格外好看。
第二天，不少媒体都更新了昨天电影节的消息，关於《星际穿越》发布会的报导尤其多。
《八分钟预告炸裂全场！〈星际穿越〉用画面重新定义了国產科幻！》
《巨浪、虫洞、土星环—〈星际穿越〉每一帧都在烧钱！》
《这不是预告片，这是一场工业阅兵！》
《科幻是外壳，亲情是核弹：〈星际穿越〉预告片把全场看哭了！》
很多媒体还对预告片做了硬核解析，逐一拆解里面的核心场景：
玉米地追无人机、火箭发射、永恆號穿越土星环、虫洞奇观、巨浪星球等等。
还重点强调了实拍质感一巨浪溅起的真实水花、冰原裂缝的物理特效，还有演员在极限环境里的真实反应。
一篇接一篇的报导砸下来，网友的期待值直接拉满。
电影节第五天，李泽昊参加了一场电影论坛，主题是“跨越边界——跨文化合作的可能”。
嘉宾有这次的评审团主席、法国导演让—雅克·阿诺，华夏导演黄建欣，伊朗导演阿米尔·纳得瑞，还有华夏导演王全按等人。
主持人是华夏导演寧贏。
在黄建欣分享完合拍片经验后，主持人的目光转到李泽昊身上：“泽昊导演，你之前在好莱坞拍完《惊天魔盗团》、《分裂》和《超脱》等自作品，又在国內拍完了4亿的《星际穿越》。
.....
对在座的阿诺导演、纳得瑞导演以及各位同行来说，合拍”与跨界”是绕不开的话题。
你对跨文化合作”有什么切身的体会吗？”
李泽昊拿起话筒，缓缓开口：“感谢主持人。
其实在我听来，刚才几位前辈聊的，並不单单是合拍片的技术难题，而是在追问一个本质——
在今天这个时代，一部电影凭什么能打破文化的壁垒？
我的感受是，与其刻意地採取迎合”，不如回归到共鸣”本身。
很多时候，我们把文化差异当成了一道要翻过去的墙，但你越是想迎合某种想像中的“国际口味”，拍出来的东西往往两头都不討好。
阿诺导演刚才说的那句我特別有共鸣：
唯一真正有价值的东西，是你內心深处坚信不疑的好故事。
我在好莱坞剪辑《惊天魔盗团》的时候发现，那些能激起尖叫掌声、能让全球观眾同时屏住呼吸的桥段，靠的不是哪一国的段子，而是精准的视听节奏，还有人性深处对反转和奇蹟的共同渴望。
所以我的结论是：
最高级的本土化，恰恰是忠实於自己最真诚的表达！
当你触碰到了人性最深处的东西，语言和文化就不再是障碍，而是你独特的风景。”
李泽昊就参加了这一场论坛，发言却格外精彩，当场就折服了不少同行和媒体。
报导发出来后，也贏得了读者的广泛认同。
可惜的是，这场高质量的发言，却没能得到最火热的关注。
那最火的活动是哪一场呢？
首先是冯晓纲参加的那场论坛他又开始“开炮”了！
在主题为“向世界讲述华夏故事”的论坛上，他说：“我们经常误认为自己很重要，但你的確不重要。
你是个充满造假的民族，假奶粉，假足球，假票房，盗版。”
“我印象很深的是在京都有个反盗版大会，杨兰和张国粒主持。
张国粒很激动地问观眾：我特別想听到你们的声音，盗版你们看不看？
.....
一万八千名观眾集体高喊看！”.
你这样的一个民族，凭什么你的电影出去、你讲故事给人家听，人家就要听？”
接著还有文骏，在另一个活动上，他带著几个香江电影人也发了言。
他再次提起《香江导演七宗罪》那篇文章：“给香江导演列七宗罪”，这种做法就是心態不正。
我代表香江电影界，对这种评价说不”！”
“总有人说港片不如八十年代，质问我们北上之后就退步了，我们是真的冤。
八十年代是港片黄金期，但片子好坏全由市场说了算；
现在来內地，只能靠老经验，创作上束手束脚一受审查、市场规则的限制，放不开手脚。”
“华语电影缺类型片，香江导演至少明白自己在拍什么。
反观部分內地导演，作品类型模糊比如《杀生》，到底是喜剧还是寓言？
《我11》又太个人化，观眾根本没法產生共鸣。”
总的来说，这次他的气势比之前弱了些，但还是想挽回点什么一面子、印象、机会之类的。
就连王京和陈可欣也发了言，態度更温和。
看得出来，这两年內地影视圈的发展，还有某个电影人的反击，让不少投资人转了方向，也让他们有了切肤之痛。
所以是不得不態度软化。
“呵呵，又来了。”
李泽昊能理解他们为什么又提这事，但对他们的很多说法还是不感冒——
因为到最后，每次都简化成“你们不行，我们才行”的二选一，对解决实际问题一点帮助都没有。
於是他打开微博，再次稍微回应了一下：“平心而论，香江导演在警匪、枪战、喜剧这些成熟类型上，確实积累了几十年的工......
业经验。
这是事实，没什么好爭的。
而內地有些导演，確实也存在“自我表达优先、忽略市场反馈”的问题。
文骏先生点名的那几部片子，《杀生》也好、《我11》也好，確实没在商业上打开局面。
但我的疑问是：难道类型片才是唯一的正途？
个人表达就不配算作一种清楚”？
我自己就是两边都走过的人。
《魔盗团》、《分裂》是典型的好莱坞类型片，结构清晰、节奏精確。
但《狩猎》、《一天》甚至是《星际穿越》—恰恰是靠类型模糊”才成立的。
《星际穿越》到底算什么类型？科幻片？亲情片？生存灾难片？
它什么都是，也什么都不是。
如果类型清晰”是硬门槛，这片子从一开始就会被毙掉！
更深一层，华语电影真正缺的到底是什么？
缺会拍枪战的人吗？不是。
缺的是把类型片做到极致，同时还能把自己的东西装进去的人。
《因果报应》之所以让人兴奋，不是因为它是一部犯罪片”，而是它用犯罪片的壳，讲了一个关於因果循环、人性救赎的深刻命题。
文骏先生只看到了清楚”的价值，却没看到模糊”的威力一而后者，恰恰是內地电影能超越港片的地方··.”
电影节的工作不少，但李泽昊他们也不是天天都忙。
这段时间，他们在电影节上也看了不少电影。
主竞赛单元的新片里，他和刘艺非最喜欢的是小日子的《盗钥匙的方法》。
影片讲的是一个失败的演员和一名杀手之间的人生错位与纠葛。
“这就是极致成熟、工整到像教科书一样的“类型敘事”了。”
“就跟你微博上回应文骏的那些话一样？”
......
“对，这是顶级日式黑色幽默+犯罪喜剧。
剧本严丝合缝，人物错位的设计特別精妙。
节奏张弛有度，结构也完整闭环，是最標准、最成熟、完成度拉满的商业类型片范本。
故事內核也高级，荒诞的外壳下，讲的是普通人的人性与自我救赎。
杀手、落魄演员、普通女孩，三组人的错位人生。
反套路、不悬浮，克制又有高级。”
老片方面，他们看了吴貽穹的《城南旧事》——“你是来拉屎的吧？”
还有张彻《新独臂刀》和《刺马》。
弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》等等。
只能说老片虽老，却几乎都是又好看又经典的佳作。
影片交易方面，《魔女2》又卖了325万美元的海外版权，让人格外惊喜。
《星际穿越》虽然只放了预告片和花絮，但也有十几家国际片商表达了明確意向。
几家日韩的发行方甚至提出，等成片一出，希望立刻安排看片。
王常田翻著那份片商名单，笑著说：“光这些名字，这趟电影节就没白来。”
李泽昊再次直接回应文骏的言论，在电影节、两岸三地的媒体，还有网友中间，都引起了不小的关注。
一次小型对谈活动结束后，文骏被记者追问对李泽昊微博回应的看法。
他面露无奈，语气却没之前那么激动了：“李泽昊导演的观点，我没法反驳，他確实有很多跨类型的成功经验。
但我说的也是事实，大多数香江导演在商业类型片上的积累，不应该被轻易否定。
或许，我们说的不是一回事。”
一贯擅长在商言商的王晶，则在微博上打起了圆场：“泽昊是这么多年难得一遇的奇才，用他的標准来衡量我们这些行货导演”，有点不太公平。
大家立场不同，但都是为了华语电影好。
......
本是同根生，相煎何太急？”
尔冬生则表示：“类型片和作者电影从来不是敌人，香江导演懂类型，內地导演有表达，合在一起才是华语电影的未来。
李泽昊说得很客观。”
港圈那边確实没像之前那样硬碰硬了。
一方面，李泽昊这人不仅敢说，更敢做，话一出口从不留余地。
另一方面，他是奖项和票房两头都占全的人。
你想懟他“类型不清”？
人家各种类型、各种风格都拍过。
你想说他“票房不行”更是自討没趣。
他的成绩有目共睹，连北美市场都认可。
所以几次论战吃亏后，很多人都不敢轻易下场了媒体方面，“类型片不是唯一正途”“模糊的威力”“內地电影超越港片的关键”————类似標题接连出炉。
大部分內地媒体都站在李泽昊这边—
毕竟他不仅说得有道理，成绩更是实打实的。
有成绩，说话才最大声，这不是很正常的事吗？
网友这边，支持他的人也很多：“说得好！那些香江导演几十年就那几板斧，拍来拍去都是警匪枪战，早就看腻了。
李泽昊这种用犯罪片外壳探討哲学问题的路子，才是华语电影的未来。”
“不吹不黑，李泽昊没说类型片不重要，而是说极致类型+个人表达”才是王道。
《因果报应》和《无双》的立意都比一般犯罪片高级。”
“作为看著港片长大的人，虽然不愿承认，但李泽昊確实点出了港片的核心问题：
类型成熟，但深度不够。
《枪火》之后，还有几部警匪片能让人记住？”
·什么情况？这是转性了？”
.....
看到这情形，李泽昊也有点意外。
刘艺非笑著说：“可能就是暂时调整了策略而已，估计不少港圈电影人还是不喜欢你的。”
听到这话，李泽昊用刘艺非的一句“名言”回了她：“我管他们喜欢什么呢。”
很快，就到了闭幕式典礼这天，电影节再次热闹起来。
伊朗导演的《熊》获得最佳影片；高群淑凭藉《神探亨特张》拿下最佳导演；《盗钥匙的方法》获得最佳剧本。
黄博也以导演的身份拿了个奖——《特殊服务》获得最佳网络微电影。
晚上，李泽昊又更新了微博。
不过这次不再是论战，而是晒了些电影节上的合照—
和诚龙、王千塬、廖梵、李彬彬、杨蜜、秦海露、黄博等人的合影，和刘艺非在影厅內的甜蜜合照，还有和《魔女2》《星际穿越》剧组的聚餐照等等。
他的文案是这么写的：“八天的魔都之行很充实，跟艺非看了十几部电影，和好友吃了七八顿宵夜，参加了一场电影论坛，说了一些胡话，还拿了一个奖。
另外，美照还有很多，只选九张出来炫耀，实在太少、太难受了。
所以待会我会再补发几张，让大家好好羡慕羡慕··这条轻鬆又有趣的微博，很快就引来了眾多网友围观：“九宫格不够发，还特意补一条—你是懂怎么扎粉丝心的。”
“你发照片是让我羡慕的吗？好的，你成功了！”
“这才是电影人该有的生活啊，浪漫又充实，事业和快乐都兼顾到了。
17
“嘖嘖，不愧是电影人，每年各种电影节跑不停！
而且李泽昊每次去电影节，都能拿奖，太牛了。”
“有钱有顏，电影看不完，身边站著大美人，身后跟著一群志同道合的朋友这样的生活，谁不羡慕啊？”
“別人是去电影节蹭红毯，他是去进货的—拿奖、卖片、秀恩爱，一样不落。”
“別人的出差：辛苦工作；你的出差：吃喝玩乐、谈恋爱、拿大奖。我是真的嫉妒了“，
酒会上，大家情绪还很高涨，都在夸《星际穿越》的画面太震撼了。
黄小明说：“虽然只有8分钟，但做得是真漂亮！
看来其他片子避开档期是对的—这片子绝对能大爆特爆！”
这话一出口，韩三坪、刘艺非、王千塬和秦海露等人都忍不住笑了。
要是这片子真能爆，在座的各位都能沾光受益。
过了一会，大家也跟陈院士见碰了面。
韩三坪主动握住陈院士的手：“陈老，没有你们把关，我们这科幻的幻”字就立不住了啊。”
陈院士谦虚地摆摆手：“是导演他们尊重科学，我们也就是提供了些基础常识。
用电影讲航天，比我们做十场讲座都管用。”
刘艺非好奇地问：“教授，电影里那个虫洞，真能让人穿越时空吗？”
陈院长笑著说：“艺术加工，都是艺术加工。
但方程我们是认真算过的，至少在大银幕上，这是迄今为止最接近理论模型的视觉呈现了。”
十二点多，李泽昊和刘艺非散场回房。
一回来，刘艺非还在念叨著电影的事。
李泽昊笑著说：“別急，最后一点特效很快就做完了。
等成片出来，我第一个请你去看，怎么样？”
“真的？”
“当然，没经过神仙姐姐检验，这片子能上吗？”
刘艺非白了他一眼，模样格外好看。
第二天，不少媒体都更新了昨天电影节的消息，关於《星际穿越》发布会的报导尤其多。
《八分钟预告炸裂全场！〈星际穿越〉用画面重新定义了国產科幻！》
《巨浪、虫洞、土星环—〈星际穿越〉每一帧都在烧钱！》
《这不是预告片，这是一场工业阅兵！》
《科幻是外壳，亲情是核弹：〈星际穿越〉预告片把全场看哭了！》
很多媒体还对预告片做了硬核解析，逐一拆解里面的核心场景：
玉米地追无人机、火箭发射、永恆號穿越土星环、虫洞奇观、巨浪星球等等。
还重点强调了实拍质感一巨浪溅起的真实水花、冰原裂缝的物理特效，还有演员在极限环境里的真实反应。
一篇接一篇的报导砸下来，网友的期待值直接拉满。
电影节第五天，李泽昊参加了一场电影论坛，主题是“跨越边界——跨文化合作的可能”。
嘉宾有这次的评审团主席、法国导演让—雅克·阿诺，华夏导演黄建欣，伊朗导演阿米尔·纳得瑞，还有华夏导演王全按等人。
主持人是华夏导演寧贏。
在黄建欣分享完合拍片经验后，主持人的目光转到李泽昊身上：“泽昊导演，你之前在好莱坞拍完《惊天魔盗团》、《分裂》和《超脱》等自作品，又在国內拍完了4亿的《星际穿越》。
.....
对在座的阿诺导演、纳得瑞导演以及各位同行来说，合拍”与跨界”是绕不开的话题。
你对跨文化合作”有什么切身的体会吗？”
李泽昊拿起话筒，缓缓开口：“感谢主持人。
其实在我听来，刚才几位前辈聊的，並不单单是合拍片的技术难题，而是在追问一个本质——
在今天这个时代，一部电影凭什么能打破文化的壁垒？
我的感受是，与其刻意地採取迎合”，不如回归到共鸣”本身。
很多时候，我们把文化差异当成了一道要翻过去的墙，但你越是想迎合某种想像中的“国际口味”，拍出来的东西往往两头都不討好。
阿诺导演刚才说的那句我特別有共鸣：
唯一真正有价值的东西，是你內心深处坚信不疑的好故事。
我在好莱坞剪辑《惊天魔盗团》的时候发现，那些能激起尖叫掌声、能让全球观眾同时屏住呼吸的桥段，靠的不是哪一国的段子，而是精准的视听节奏，还有人性深处对反转和奇蹟的共同渴望。
所以我的结论是：
最高级的本土化，恰恰是忠实於自己最真诚的表达！
当你触碰到了人性最深处的东西，语言和文化就不再是障碍，而是你独特的风景。”
李泽昊就参加了这一场论坛，发言却格外精彩，当场就折服了不少同行和媒体。
报导发出来后，也贏得了读者的广泛认同。
可惜的是，这场高质量的发言，却没能得到最火热的关注。
那最火的活动是哪一场呢？
首先是冯晓纲参加的那场论坛他又开始“开炮”了！
在主题为“向世界讲述华夏故事”的论坛上，他说：“我们经常误认为自己很重要，但你的確不重要。
你是个充满造假的民族，假奶粉，假足球，假票房，盗版。”
“我印象很深的是在京都有个反盗版大会，杨兰和张国粒主持。
张国粒很激动地问观眾：我特別想听到你们的声音，盗版你们看不看？
.....
一万八千名观眾集体高喊看！”.
你这样的一个民族，凭什么你的电影出去、你讲故事给人家听，人家就要听？”
接著还有文骏，在另一个活动上，他带著几个香江电影人也发了言。
他再次提起《香江导演七宗罪》那篇文章：“给香江导演列七宗罪”，这种做法就是心態不正。
我代表香江电影界，对这种评价说不”！”
“总有人说港片不如八十年代，质问我们北上之后就退步了，我们是真的冤。
八十年代是港片黄金期，但片子好坏全由市场说了算；
现在来內地，只能靠老经验，创作上束手束脚一受审查、市场规则的限制，放不开手脚。”
“华语电影缺类型片，香江导演至少明白自己在拍什么。
反观部分內地导演，作品类型模糊比如《杀生》，到底是喜剧还是寓言？
《我11》又太个人化，观眾根本没法產生共鸣。”
总的来说，这次他的气势比之前弱了些，但还是想挽回点什么一面子、印象、机会之类的。
就连王京和陈可欣也发了言，態度更温和。
看得出来，这两年內地影视圈的发展，还有某个电影人的反击，让不少投资人转了方向，也让他们有了切肤之痛。
所以是不得不態度软化。
“呵呵，又来了。”
李泽昊能理解他们为什么又提这事，但对他们的很多说法还是不感冒——
因为到最后，每次都简化成“你们不行，我们才行”的二选一，对解决实际问题一点帮助都没有。
於是他打开微博，再次稍微回应了一下：“平心而论，香江导演在警匪、枪战、喜剧这些成熟类型上，確实积累了几十年的工......
业经验。
这是事实，没什么好爭的。
而內地有些导演，確实也存在“自我表达优先、忽略市场反馈”的问题。
文骏先生点名的那几部片子，《杀生》也好、《我11》也好，確实没在商业上打开局面。
但我的疑问是：难道类型片才是唯一的正途？
个人表达就不配算作一种清楚”？
我自己就是两边都走过的人。
《魔盗团》、《分裂》是典型的好莱坞类型片，结构清晰、节奏精確。
但《狩猎》、《一天》甚至是《星际穿越》—恰恰是靠类型模糊”才成立的。
《星际穿越》到底算什么类型？科幻片？亲情片？生存灾难片？
它什么都是，也什么都不是。
如果类型清晰”是硬门槛，这片子从一开始就会被毙掉！
更深一层，华语电影真正缺的到底是什么？
缺会拍枪战的人吗？不是。
缺的是把类型片做到极致，同时还能把自己的东西装进去的人。
《因果报应》之所以让人兴奋，不是因为它是一部犯罪片”，而是它用犯罪片的壳，讲了一个关於因果循环、人性救赎的深刻命题。
文骏先生只看到了清楚”的价值，却没看到模糊”的威力一而后者，恰恰是內地电影能超越港片的地方··.”
电影节的工作不少，但李泽昊他们也不是天天都忙。
这段时间，他们在电影节上也看了不少电影。
主竞赛单元的新片里，他和刘艺非最喜欢的是小日子的《盗钥匙的方法》。
影片讲的是一个失败的演员和一名杀手之间的人生错位与纠葛。
“这就是极致成熟、工整到像教科书一样的“类型敘事”了。”
“就跟你微博上回应文骏的那些话一样？”
......
“对，这是顶级日式黑色幽默+犯罪喜剧。
剧本严丝合缝，人物错位的设计特別精妙。
节奏张弛有度，结构也完整闭环，是最標准、最成熟、完成度拉满的商业类型片范本。
故事內核也高级，荒诞的外壳下，讲的是普通人的人性与自我救赎。
杀手、落魄演员、普通女孩，三组人的错位人生。
反套路、不悬浮，克制又有高级。”
老片方面，他们看了吴貽穹的《城南旧事》——“你是来拉屎的吧？”
还有张彻《新独臂刀》和《刺马》。
弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》等等。
只能说老片虽老，却几乎都是又好看又经典的佳作。
影片交易方面，《魔女2》又卖了325万美元的海外版权，让人格外惊喜。
《星际穿越》虽然只放了预告片和花絮，但也有十几家国际片商表达了明確意向。
几家日韩的发行方甚至提出，等成片一出，希望立刻安排看片。
王常田翻著那份片商名单，笑著说：“光这些名字，这趟电影节就没白来。”
李泽昊再次直接回应文骏的言论，在电影节、两岸三地的媒体，还有网友中间，都引起了不小的关注。
一次小型对谈活动结束后，文骏被记者追问对李泽昊微博回应的看法。
他面露无奈，语气却没之前那么激动了：“李泽昊导演的观点，我没法反驳，他確实有很多跨类型的成功经验。
但我说的也是事实，大多数香江导演在商业类型片上的积累，不应该被轻易否定。
或许，我们说的不是一回事。”
一贯擅长在商言商的王晶，则在微博上打起了圆场：“泽昊是这么多年难得一遇的奇才，用他的標准来衡量我们这些行货导演”，有点不太公平。
大家立场不同，但都是为了华语电影好。
......
本是同根生，相煎何太急？”
尔冬生则表示：“类型片和作者电影从来不是敌人，香江导演懂类型，內地导演有表达，合在一起才是华语电影的未来。
李泽昊说得很客观。”
港圈那边確实没像之前那样硬碰硬了。
一方面，李泽昊这人不仅敢说，更敢做，话一出口从不留余地。
另一方面，他是奖项和票房两头都占全的人。
你想懟他“类型不清”？
人家各种类型、各种风格都拍过。
你想说他“票房不行”更是自討没趣。
他的成绩有目共睹，连北美市场都认可。
所以几次论战吃亏后，很多人都不敢轻易下场了媒体方面，“类型片不是唯一正途”“模糊的威力”“內地电影超越港片的关键”————类似標题接连出炉。
大部分內地媒体都站在李泽昊这边—
毕竟他不仅说得有道理，成绩更是实打实的。
有成绩，说话才最大声，这不是很正常的事吗？
网友这边，支持他的人也很多：“说得好！那些香江导演几十年就那几板斧，拍来拍去都是警匪枪战，早就看腻了。
李泽昊这种用犯罪片外壳探討哲学问题的路子，才是华语电影的未来。”
“不吹不黑，李泽昊没说类型片不重要，而是说极致类型+个人表达”才是王道。
《因果报应》和《无双》的立意都比一般犯罪片高级。”
“作为看著港片长大的人，虽然不愿承认，但李泽昊確实点出了港片的核心问题：
类型成熟，但深度不够。
《枪火》之后，还有几部警匪片能让人记住？”
·什么情况？这是转性了？”
.....
看到这情形，李泽昊也有点意外。
刘艺非笑著说：“可能就是暂时调整了策略而已，估计不少港圈电影人还是不喜欢你的。”
听到这话，李泽昊用刘艺非的一句“名言”回了她：“我管他们喜欢什么呢。”
很快，就到了闭幕式典礼这天，电影节再次热闹起来。
伊朗导演的《熊》获得最佳影片；高群淑凭藉《神探亨特张》拿下最佳导演；《盗钥匙的方法》获得最佳剧本。
黄博也以导演的身份拿了个奖——《特殊服务》获得最佳网络微电影。
晚上，李泽昊又更新了微博。
不过这次不再是论战，而是晒了些电影节上的合照—
和诚龙、王千塬、廖梵、李彬彬、杨蜜、秦海露、黄博等人的合影，和刘艺非在影厅內的甜蜜合照，还有和《魔女2》《星际穿越》剧组的聚餐照等等。
他的文案是这么写的：“八天的魔都之行很充实，跟艺非看了十几部电影，和好友吃了七八顿宵夜，参加了一场电影论坛，说了一些胡话，还拿了一个奖。
另外，美照还有很多，只选九张出来炫耀，实在太少、太难受了。
所以待会我会再补发几张，让大家好好羡慕羡慕··这条轻鬆又有趣的微博，很快就引来了眾多网友围观：“九宫格不够发，还特意补一条—你是懂怎么扎粉丝心的。”
“你发照片是让我羡慕的吗？好的，你成功了！”
“这才是电影人该有的生活啊，浪漫又充实，事业和快乐都兼顾到了。
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“嘖嘖，不愧是电影人，每年各种电影节跑不停！
而且李泽昊每次去电影节，都能拿奖，太牛了。”
“有钱有顏，电影看不完，身边站著大美人，身后跟著一群志同道合的朋友这样的生活，谁不羡慕啊？”
“別人是去电影节蹭红毯，他是去进货的—拿奖、卖片、秀恩爱，一样不落。”
“別人的出差：辛苦工作；你的出差：吃喝玩乐、谈恋爱、拿大奖。我是真的嫉妒了“，