第91章 能省则省
“这是怎么做到的呢？这一点也不『奥术』啊……”博格看著屏幕上的聊天记录，百思不得其解。
他没注意到，就在他苦思冥想时，神父已经悄然离开了这间实验室，又拿著一本册子返回。隨后神父將这本薄册子郑重地交到了博格手上。
博格低头看向手里的东西，只见手册封面上，一行漂亮的字体写著的名字——《圣光教友交流话术指南 v2.0（pua-男性攻坚版）》。
“老板……这……”博格看著手里这本散发著不祥气息的圣经，一时语塞。
“没事，后面你照著念就行了。”马克拍了拍他的肩膀，用一种充满了信任和鼓励的语气说道，“记住，我们的最终目標是引导信仰跃迁，完成价值闭环。”
博格那“尚未被圣光污染”的眼睛里满是疑惑。马克看到博格这“孺子不可教”的样子，嘆了口气继续解释：“当信任孵化进行到最高阶段，当他对我们的人设已经產生了无可救药的依赖时，就可以开始进行最后收割。通俗点说，就是『杀猪』。”
“老板，我还有个问题……”博格终究是没忍住，今天见识了马克一系列神乎其技的操作后，他有太多的问题。
“您为什么冒充女孩子那么熟练？”
“唉，”他自嘲地笑了笑，“作为一个成功的『马老板』，掌握在社交媒体上装女孩子的技巧很正常啊。”
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剧本大赛尘埃落定。在冠军沃尔特强烈坚持下，选择《龙猫》作为梦工厂的开山之作。
马克也趁热打铁，整理出他记忆中《龙猫》的完整剧本。
龙猫的故事並不复杂，其敘事结构可以明確地分为三幕。
第一幕是讲的现实里发生的故事——一对姐妹来到了乡下；第二幕则如爱丽丝掉入了“兔子洞”，整个故事在现实的基础上套上一层瑰丽的幻象；第三幕则是现实与幻想交织的敘述。
在拍电影这件事上，马克对沃尔特展现了百分之百的放权。他只提供了最核心的剧本，以及他对每一段剧情的“感觉”。而剩余的分镜、场景、人设、台词等所有美术工作全都丟给沃尔特。
沃尔特也確实给力，一周便拿出了一段二十秒左右的样片。
那正是龙猫故事中的“雨夜车站”名场面。
然而，当这段堪称“艺术品”的样片，在实验室的光幕上播放完毕后，沃尔特这位首席导演，却“啪”一声將画笔丟在桌上，宣布罢工。
“没法干了！”沃尔特整个人像烂泥瘫坐在椅子上，眼里写满生无可恋，“老板，这强度太过分了！哪怕有您直接指导，我们省去了大量设计和重绘草稿的中间过程，但这工作量，也根本不是人能干的啊！”
可以说，现在的沃尔特完全是靠著马克的“圣光祝福”吊著一口气，才能说出话来。
“你是怎么绘製的？”
“还能怎么画？”沃尔特有气无力地回答，“当然是一张一张地画啊。把每一帧画出来，然后再拼起来啊，难道不是这样的？”
马克听完点了点头，然后，问出了那个让沃尔特感到莫名其妙的问题。
“那……为什么要画全部呢？”
“什么叫…画全部？”
“在这二十秒里，这个车站，动了吗？”
“……没有。”
“那棵大樟树，动了吗？”
“…动了，但不多。”
“那，”马克看著他，露出了一个充满了“资本家智慧”的笑容，“既然它们都没动，你为什么要辛辛苦苦地，把它们重画上这么多遍？”
沃尔特：“……”
“再比如，”马克又指向了画面中的姐姐，“你看，她在这三秒的对话里，身体动了吗？手动了吗？脚动了吗？”
“……都没有。只有眼睛和嘴巴在动。”
“那，你为什么要辛辛苦苦地，把她整个人，都画上七十二遍呢？”
马克从怀里，掏出了一张如同玻璃般透明的附著了简单魔法的画板。
“你看，先把那个『不会动』的背景，画在一张最底层的画纸上？然后，我们再把姐姐那个『不会动』的身体，画在第二张透明画板上，叠在背景上面。”
“最后，我们只需要在最顶层的透明画板上，画出她正在说话的嘴，不就行了吗？”
“还有，”他看著已经彻底陷入呆滯的沃尔特，继续拋出他的“降维打击”，“你，是导演，是首席美术师。你的工作是创造美、定义风格。你需要画出那些最关键的动作和最有镜头感的『关键帧』。”
“至於夹那些在关键帧中间的，成百上千张的中间画，我们完全可以，去招募更多的学徒，用更多的人力投入来压缩周期。”
“这样的人还是很好找的很快我就能给你配齐。沃尔特你是艺术家是导演，不要是把自己变成流水线上的工人。”
没错这套充满了“资本家恶臭”的成熟流水线打法铺开后，以后，这个世界的小朋友们，也能提前感受到，什么叫“远景不崩就是胜利”的快乐了。
自己淋过了雨，其他人都不许打伞。
“不行……”沃尔特在经过了长久的思考后，缓缓地，却又无比坚定地，摇了摇头。
“神父，我明白您的意思。但如果这些地方都选择偷工减料，那最终產品的质感必然会下降。那將不再是一部艺术品而只是一件商品。”沃尔特再次表现出自己艺术家的坚持。
“我並不是让你放弃对品质的追求。有些地方比如人物对话的近景我们当然要精益求精。但有些地方比如一些快速闪过的画面，或者远景，是不是……就没有必要让每一个细节都达到『艺术品』的级別？”
他看著沃尔特，將最终的决定权，交还给了这位他亲自选定的导演。
“你才是这部作品的导演。导演的责任就是做出取捨。”
“究竟哪些地方可以为了效率而做出妥协；又有哪些地方必须为了保留作品的灵魂，而一个像素都不能省。这些需要你在实际的创作中，去感受尝试效果，然后做出决定。”
他没注意到，就在他苦思冥想时，神父已经悄然离开了这间实验室，又拿著一本册子返回。隨后神父將这本薄册子郑重地交到了博格手上。
博格低头看向手里的东西，只见手册封面上，一行漂亮的字体写著的名字——《圣光教友交流话术指南 v2.0（pua-男性攻坚版）》。
“老板……这……”博格看著手里这本散发著不祥气息的圣经，一时语塞。
“没事，后面你照著念就行了。”马克拍了拍他的肩膀，用一种充满了信任和鼓励的语气说道，“记住，我们的最终目標是引导信仰跃迁，完成价值闭环。”
博格那“尚未被圣光污染”的眼睛里满是疑惑。马克看到博格这“孺子不可教”的样子，嘆了口气继续解释：“当信任孵化进行到最高阶段，当他对我们的人设已经產生了无可救药的依赖时，就可以开始进行最后收割。通俗点说，就是『杀猪』。”
“老板，我还有个问题……”博格终究是没忍住，今天见识了马克一系列神乎其技的操作后，他有太多的问题。
“您为什么冒充女孩子那么熟练？”
“唉，”他自嘲地笑了笑，“作为一个成功的『马老板』，掌握在社交媒体上装女孩子的技巧很正常啊。”
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剧本大赛尘埃落定。在冠军沃尔特强烈坚持下，选择《龙猫》作为梦工厂的开山之作。
马克也趁热打铁，整理出他记忆中《龙猫》的完整剧本。
龙猫的故事並不复杂，其敘事结构可以明確地分为三幕。
第一幕是讲的现实里发生的故事——一对姐妹来到了乡下；第二幕则如爱丽丝掉入了“兔子洞”，整个故事在现实的基础上套上一层瑰丽的幻象；第三幕则是现实与幻想交织的敘述。
在拍电影这件事上，马克对沃尔特展现了百分之百的放权。他只提供了最核心的剧本，以及他对每一段剧情的“感觉”。而剩余的分镜、场景、人设、台词等所有美术工作全都丟给沃尔特。
沃尔特也確实给力，一周便拿出了一段二十秒左右的样片。
那正是龙猫故事中的“雨夜车站”名场面。
然而，当这段堪称“艺术品”的样片，在实验室的光幕上播放完毕后，沃尔特这位首席导演，却“啪”一声將画笔丟在桌上，宣布罢工。
“没法干了！”沃尔特整个人像烂泥瘫坐在椅子上，眼里写满生无可恋，“老板，这强度太过分了！哪怕有您直接指导，我们省去了大量设计和重绘草稿的中间过程，但这工作量，也根本不是人能干的啊！”
可以说，现在的沃尔特完全是靠著马克的“圣光祝福”吊著一口气，才能说出话来。
“你是怎么绘製的？”
“还能怎么画？”沃尔特有气无力地回答，“当然是一张一张地画啊。把每一帧画出来，然后再拼起来啊，难道不是这样的？”
马克听完点了点头，然后，问出了那个让沃尔特感到莫名其妙的问题。
“那……为什么要画全部呢？”
“什么叫…画全部？”
“在这二十秒里，这个车站，动了吗？”
“……没有。”
“那棵大樟树，动了吗？”
“…动了，但不多。”
“那，”马克看著他，露出了一个充满了“资本家智慧”的笑容，“既然它们都没动，你为什么要辛辛苦苦地，把它们重画上这么多遍？”
沃尔特：“……”
“再比如，”马克又指向了画面中的姐姐，“你看，她在这三秒的对话里，身体动了吗？手动了吗？脚动了吗？”
“……都没有。只有眼睛和嘴巴在动。”
“那，你为什么要辛辛苦苦地，把她整个人，都画上七十二遍呢？”
马克从怀里，掏出了一张如同玻璃般透明的附著了简单魔法的画板。
“你看，先把那个『不会动』的背景，画在一张最底层的画纸上？然后，我们再把姐姐那个『不会动』的身体，画在第二张透明画板上，叠在背景上面。”
“最后，我们只需要在最顶层的透明画板上，画出她正在说话的嘴，不就行了吗？”
“还有，”他看著已经彻底陷入呆滯的沃尔特，继续拋出他的“降维打击”，“你，是导演，是首席美术师。你的工作是创造美、定义风格。你需要画出那些最关键的动作和最有镜头感的『关键帧』。”
“至於夹那些在关键帧中间的，成百上千张的中间画，我们完全可以，去招募更多的学徒，用更多的人力投入来压缩周期。”
“这样的人还是很好找的很快我就能给你配齐。沃尔特你是艺术家是导演，不要是把自己变成流水线上的工人。”
没错这套充满了“资本家恶臭”的成熟流水线打法铺开后，以后，这个世界的小朋友们，也能提前感受到，什么叫“远景不崩就是胜利”的快乐了。
自己淋过了雨，其他人都不许打伞。
“不行……”沃尔特在经过了长久的思考后，缓缓地，却又无比坚定地，摇了摇头。
“神父，我明白您的意思。但如果这些地方都选择偷工减料，那最终產品的质感必然会下降。那將不再是一部艺术品而只是一件商品。”沃尔特再次表现出自己艺术家的坚持。
“我並不是让你放弃对品质的追求。有些地方比如人物对话的近景我们当然要精益求精。但有些地方比如一些快速闪过的画面，或者远景，是不是……就没有必要让每一个细节都达到『艺术品』的级別？”
他看著沃尔特，將最终的决定权，交还给了这位他亲自选定的导演。
“你才是这部作品的导演。导演的责任就是做出取捨。”
“究竟哪些地方可以为了效率而做出妥协；又有哪些地方必须为了保留作品的灵魂，而一个像素都不能省。这些需要你在实际的创作中，去感受尝试效果，然后做出决定。”