第718章 口碑崩塌
说好拿奖片，怎么拍黑暗侵袭 作者:佚名
第718章 口碑崩塌
第718章 口碑崩塌
问：如果一部电影不太好，面对媒体的时候，明星们会怎么评价？
答：肯定不会直接否定作品，而是通过“肯定过程”“归因客观”“模糊態度”“转移焦点”的方式，在维护行业情面的同时，传递出对作品的真实態度。
虽未明说，但“迴避核心”本身已隱含评价，最典型的就是李安的那句我看不懂，但大受震撼！”
娱乐圈就像一个巨大的名利场，光鲜亮丽的表象下藏著无数不为人知的规则。
如何在明知道烂片的情况下，既不牵扯到自己，还能把人情卖了，这是一门学问，娱乐圈每个明星都必须会的学问。
《战国》上映后的第二天，媒体圈里关於这部片子的评价，几乎是把这套话术演绎到了极致。
某门户网站的娱乐版块上，记者对孙红雷的专访占据了显眼位置。
当被问及对《战国》的看法时，孙红雷几乎没有停顿，语气诚恳地说：“从这部戏中，我看到了景恬的坚持，她真的很用心的在演这部戏~
每天开拍前都会把台词背得滚瓜烂熟，一场骑马的戏，为了效果真实，她亲自上阵，摔了好几次都没喊疼，这种敬业精神特別值得我们学习。”
明眼人都能看出来，这完全是把焦点从作品本身转移到了演员的努力上，属於標准的“转移焦点”话术。
紧接著，另一家媒体放出了对姜武的採访，姜武则把重点放在了特效上：“特效特別震撼，绝对是让人眼前一亮的那种~为了呈现战国时期的宏大战场，特效团队花了整整八个月的时间，每一帧画面都打磨得特別精细，单看那些战爭场面，绝对是国內顶尖水平。”
这话听著热闹，却对剧情、人物塑造这些核心问题避而不谈，同样是在转移视线。
而吴镇宇的回答，则是“肯定过程”的典型范例。
他笑著对记者说：“这次合作特別开心，跟导演、剧组的老师们学到了很多，大家都是特別认真的人。
拍的时候每天都很有干劲，早上五点就起来准备，晚上收工后还会一起討论剧本，这种创作氛围很难得。能和这么一群热爱电影的人一起工作，本身就是一种收穫。”
从头到尾，他都没提半个关於电影质量的字，只字片语都在夸讚合作过程的愉快。
星辰娱乐的办公室里，张辰和钟丽芳看著电脑屏幕上这些千篇一律的採访，不约而同地鬆了口气。
张辰端起桌上的茶杯，抿了一口，感慨道：“幸好那晚我们走的早，否则现在被架在火上烤的就是我们了。”
钟丽芳深有同感地点点头，有时候，人情世故真的是~
成也风云，败也风云，刘天王就是毁在这个上面。
张辰放下茶杯，继续瀏览著娱乐新闻。
很快，他的目光被一条新的消息吸引住了光线影业公布了《四大名捕》的演员阵容。
他饶有兴致地念了出来：“冷血由邓超饰演，无情是刘天仙，铁手邹兆龙，追命郑中基。这阵容，刚好一半一半————”
钟丽芳凑过来看了一眼，说道：“现在影视圈早就没有纯粹的港片了，都是合拍片的形式。这部《四大名捕》是光线影业、安徽电视台和香港精英製作联合出品的，標准的合拍片配置。”
（请记住 101 看书网超贴心，101??????.??????等你读 网站，观看最快的章节更新）
《四大名捕》改编自温瑞安的小说。温瑞安號称后武侠的扛鼎者，和金庸、古龙、梁羽生並列武侠四大家。
不过他的风格和古龙有点像，都擅长悬疑敘事和快节奏的剧情。要说代表作，那肯定是《四大名捕》系列了。
钟丽芳对温瑞安也有些了解：“我记得他最厉害的地方是產量极高，一辈子出了800
本书，其中700多本都是武侠小说，累计近两千万字，说是华语文坛產量最高的作家之一都不为过。”
“光线倒是挺有眼光的。”
张辰分析道：“嘉禾刚刚准备打造武侠宇宙，他们就立即上马一部武侠片，这是想分一杯羹啊。”
钟丽芳想了想，说道：“这事好像是李晓萍的手笔。”
钟丽芳挺欣赏李晓萍的，因为大家都是在影视行业打拼的职业女性。
说起来挺奇怪的，影视行业中，成功女性的比例远比其他行业要高，星辰娱乐的钟丽芳，嘉禾的陈曦，光线的李晓萍，唐仁的蔡艺农，荣鑫达的李少红。
钟丽芳突然像是想到了什么，语气里带著几分不易察觉的担忧：“《四大名捕》改编自温瑞安的知名ip，演员阵容更是集齐了几位当红影星，你说...会不会对我们和嘉禾合作的《自中无人》构成威胁啊？”
张辰却显得气定神閒，他靠在椅背上，轻鬆的打了个响指，声音沉稳而篤定：“大可不必担心。
温瑞安的作品向来是影视改编的硬骨头”，他和古龙的文风一脉相承，都极度讲究意境营造一那些刀光剑影里的江湖气，那些人物眉宇间的隱忍与孤傲，全靠文字的留白和读者的脑补来填充。”
他顿了顿，继续道：“但影视剧是视觉艺术，观眾不会主动脑补，镜头拍出来什么就是什么。
你让导演怎么把一叶落而知秋”的意境具象化？是拍落叶还是拍人物的眼神？
这种依赖文字想像的作品，影视化改编难度极大，稍有不慎就会显得空洞乏力。”
他指著新闻里的通告內容，眼神里带著几分锐利：“而且你没看通告里的细节吗？
这部戏並没有邀请温瑞安担当编剧，也就是说，为了適应影视节奏，肯定要大刀阔斧地魔改。
《四大名捕》的导演是陈嘉尚，这货的执导水平其实还过得去，之前几部警匪片的口碑也还算不错，但他身上带著香港导演的通病——太喜欢在经典ip上“创新”。”
“魔改方面最出名的当属徐克，当年他拍《笑傲江湖之东方不败》，直接將男性角色东方不败换成了林青霞饰演的女性，虽然造就了一代银幕经典，但也因此彻底得罪了金庸先生，金庸后来再也没同意將作品授权给他。”
张辰的语气里带著几分唏嘘：“可徐克的成功是个例，他有对武侠美学的独特理解也有驾驭宏大敘事的能力。这就让很多导演误以为，只要敢魔改就能复製成功。”
说到这里，他轻轻嗤笑一声：“结果呢？这些年跟风魔改的ip剧死了一片，要么被原著粉骂得狗血淋头，要么因为剧情逻辑混乱无人问津。所以我敢断言，《四大名捕》大概率会翻车。”
钟丽芳听著张辰条理清晰的分析，原本紧绷的肩膀渐渐放鬆下来，心里的担忧如同被风吹散的云雾般消散了不少，她笑著点了点头：“你这么一说，我心里就有底了。还是你看得透彻。”
时间转眼就来到了5月份，《颶风营救3》开机现场一片忙碌景象。
导演文牧业的拍片速度向来高效，《失孤》只用了3个月就完成拍摄，进入后期阶段。
梁佳辉也得以脱身，投入《颶风营救3》。
梁佳辉如同他之前承诺的，在半个月內迅速增肥二十斤，脸上和腹部都多了一圈赘肉，原本清瘦的身形变得臃肿起来。
入组第一天，陆洋特意过来確认：“托尼哥，你刚增肥完，身体吃得消吗？要不要先休息两天，调整一下状態再开拍？”
梁佳辉拍了拍胸脯，虽然脸上带著几分疲惫，但眼神依旧神采奕奕，他笑著摆了摆手：“不用，没问题的。这点强度算什么，想当年我在tvb的时候，一天只睡三四个小时，早上拍古装剧吊威亚，下午赶时装剧的戏份，无缝衔接拍戏都是常有的事。现在这点苦，根本不算啥。”
说完，他接过助理递来的剧本，转身走向化妆间，脚步依旧稳健。
陆洋看著梁佳辉的背影，心里不禁有些佩服。
香港这批老演员，大多是从tvb的“艺人培训班”摸爬滚打出来的，经歷过最高强度的拍摄节奏，早就练就了一身过硬的职业素养。
无论是零下十几度的寒冬里拍雨戏，还是连续几十个小时连轴转，他们都能咬牙坚持下来，从不会因为个人原因耽误拍摄进度。
这种敬业精神，確实值得当下不少年轻演员学习。
与此同时，香港嘉禾影业的会议室里，气氛却显得格外热烈。
陈曦穿著一身笔挺的西装，正和陈德森亲切握手，脸上洋溢著灿烂的笑容：“陈导，合作愉快！能邀请到您执导《目中无人》，是我们的荣幸。”
陈德森也笑容满面：“陈总，大家不是第一次合作了，客气话就不用说了。”
陈德森最终决定接手这个项目，最主要的原因就是看好嘉禾打造武侠宇宙的野心。
之前陈曦给他看了《目中无人》和《捉刀人》的联动方案—一两部影片將共享同一个江湖世界观，人物之间还有隱秘的剧情关联，这让陈德森激动不已。
更別说后面还有《绣春刀》系列作为支撑，一旦成功，就能构建起一个前所未有的武侠ip矩阵。
不过，关於《绣春刀》的完整剧本，陈曦並没有给他看，毕竟在影视圈摸爬滚打多年，防人之心不可无一这些香港导演在剧本创意方面，有时候確实不太讲节操，万一被——
借鑑了核心设定，损失就太大了。
“陈导，什么时候可以开机？”
陈曦坐回座位，直奔主题，眼神中充满了期待。《目中无人》是星辰娱乐今年的重点项目，他希望能儘快推进拍摄进度。
陈德森思索了片刻，手指在剧本上轻轻点了点：“一个月后吧，这部戏的取景不费什么事，直接在影视城就能全部搞定，但敲定美术风格需要一些时间，另外，还得和演员进行剧本围读，让他们提前进入角色状態。”
陈曦点点头，又拋出了一个关键问题：“我希望这部片子能赶在贺岁档上映，你觉得时间上能来得及吗？”
贺岁档是全年竞爭最激烈的档期，但也是票房潜力最大的档期，他不想错过这个黄金时机。
陈德森在心里快速计算了一下拍摄周期和后期製作时间，然后肯定地说：“可以，只要拍摄过程中不出现大的意外，后期团队加班加点赶一赶，贺岁档上映没问题。”
他顿了顿，补充道：“我已经联繫好了后期团队，他们有过赶档期的经验，效率方面不用担心。”
得到陈德森的保证，陈曦满意地笑了，端起桌上的茶水喝了一口。
其实他心里还有个小九九一之前徐克在《目中无人》和《龙门飞甲》之间选择了后者，虽然陈曦表面上表示理解，说“导演有自己的创作选择”，但內心里还是有些不服气。
他就是想通过《自中无人》的成功，给徐克上一课，让他知道放弃这个潜力无限的项目，是多么错误的决定。
另一边，电影《战国》的口碑已经彻底崩塌，豆瓣评分跌至3.5分，各大影评网站上骂声一片。
就算片方的公关团队使出浑身解数，又是发声明解释创作理念，又是组织水军控评，也根本抢救不回来。
孙红雷、景恬、姜武、吴镇宇等主演纷纷被骂上热搜，其中景恬更是被推到了风口浪尖，成为眾矢之的。
这其实也不难理解，《战国》原本是一部以孙臏、庞涓为主角的男性群像戏，却为了捧景恬，硬生生改成了大女主模式，將原本戏份不多的女配角改成了第一主角。
如今项目失败了，作为片方力捧的核心人物，她自然要承担最主要的责任。
这就像多年后《上海堡垒》失败后，鹿晗站出来背锅一样一谁让你是影片的“流量担当”和“核心卖点”呢？
有人可能会不服气，为什么同样是大製作失败，《功夫之王》上映后没人骂刘天仙？
原因很简单，那部戏里还有成龙和李连杰两位国际巨星压阵，他们的咖位和票房號召力比刘天仙高得多，观眾要骂也会先骂两位巨星“晚节不保”，轮不到刘天仙来背这个黑锅。
《战国》的口碑崩盘，在影视圈引起了不小的震动。
不少投资方开始反思，一味追求“大製作加大明星”的模式是否真的可行，毕竟这部戏光是製作成本就高达数亿，最终票房却连成本都收不回来。
而对於演员来说，也敲响了警钟—接戏不能只看片酬高低和人情往来，剧本质量才是重中之重。
毕竟一部烂片对演员口碑的伤害是长期的，可能需要好几部好作品才能慢慢弥补回来，有些演员甚至因为一部烂片，彻底断送了上升期的演艺生涯。
第718章 口碑崩塌
第718章 口碑崩塌
问：如果一部电影不太好，面对媒体的时候，明星们会怎么评价？
答：肯定不会直接否定作品，而是通过“肯定过程”“归因客观”“模糊態度”“转移焦点”的方式，在维护行业情面的同时，传递出对作品的真实態度。
虽未明说，但“迴避核心”本身已隱含评价，最典型的就是李安的那句我看不懂，但大受震撼！”
娱乐圈就像一个巨大的名利场，光鲜亮丽的表象下藏著无数不为人知的规则。
如何在明知道烂片的情况下，既不牵扯到自己，还能把人情卖了，这是一门学问，娱乐圈每个明星都必须会的学问。
《战国》上映后的第二天，媒体圈里关於这部片子的评价，几乎是把这套话术演绎到了极致。
某门户网站的娱乐版块上，记者对孙红雷的专访占据了显眼位置。
当被问及对《战国》的看法时，孙红雷几乎没有停顿，语气诚恳地说：“从这部戏中，我看到了景恬的坚持，她真的很用心的在演这部戏~
每天开拍前都会把台词背得滚瓜烂熟，一场骑马的戏，为了效果真实，她亲自上阵，摔了好几次都没喊疼，这种敬业精神特別值得我们学习。”
明眼人都能看出来，这完全是把焦点从作品本身转移到了演员的努力上，属於標准的“转移焦点”话术。
紧接著，另一家媒体放出了对姜武的採访，姜武则把重点放在了特效上：“特效特別震撼，绝对是让人眼前一亮的那种~为了呈现战国时期的宏大战场，特效团队花了整整八个月的时间，每一帧画面都打磨得特別精细，单看那些战爭场面，绝对是国內顶尖水平。”
这话听著热闹，却对剧情、人物塑造这些核心问题避而不谈，同样是在转移视线。
而吴镇宇的回答，则是“肯定过程”的典型范例。
他笑著对记者说：“这次合作特別开心，跟导演、剧组的老师们学到了很多，大家都是特別认真的人。
拍的时候每天都很有干劲，早上五点就起来准备，晚上收工后还会一起討论剧本，这种创作氛围很难得。能和这么一群热爱电影的人一起工作，本身就是一种收穫。”
从头到尾，他都没提半个关於电影质量的字，只字片语都在夸讚合作过程的愉快。
星辰娱乐的办公室里，张辰和钟丽芳看著电脑屏幕上这些千篇一律的採访，不约而同地鬆了口气。
张辰端起桌上的茶杯，抿了一口，感慨道：“幸好那晚我们走的早，否则现在被架在火上烤的就是我们了。”
钟丽芳深有同感地点点头，有时候，人情世故真的是~
成也风云，败也风云，刘天王就是毁在这个上面。
张辰放下茶杯，继续瀏览著娱乐新闻。
很快，他的目光被一条新的消息吸引住了光线影业公布了《四大名捕》的演员阵容。
他饶有兴致地念了出来：“冷血由邓超饰演，无情是刘天仙，铁手邹兆龙，追命郑中基。这阵容，刚好一半一半————”
钟丽芳凑过来看了一眼，说道：“现在影视圈早就没有纯粹的港片了，都是合拍片的形式。这部《四大名捕》是光线影业、安徽电视台和香港精英製作联合出品的，標准的合拍片配置。”
（请记住 101 看书网超贴心，101??????.??????等你读 网站，观看最快的章节更新）
《四大名捕》改编自温瑞安的小说。温瑞安號称后武侠的扛鼎者，和金庸、古龙、梁羽生並列武侠四大家。
不过他的风格和古龙有点像，都擅长悬疑敘事和快节奏的剧情。要说代表作，那肯定是《四大名捕》系列了。
钟丽芳对温瑞安也有些了解：“我记得他最厉害的地方是產量极高，一辈子出了800
本书，其中700多本都是武侠小说，累计近两千万字，说是华语文坛產量最高的作家之一都不为过。”
“光线倒是挺有眼光的。”
张辰分析道：“嘉禾刚刚准备打造武侠宇宙，他们就立即上马一部武侠片，这是想分一杯羹啊。”
钟丽芳想了想，说道：“这事好像是李晓萍的手笔。”
钟丽芳挺欣赏李晓萍的，因为大家都是在影视行业打拼的职业女性。
说起来挺奇怪的，影视行业中，成功女性的比例远比其他行业要高，星辰娱乐的钟丽芳，嘉禾的陈曦，光线的李晓萍，唐仁的蔡艺农，荣鑫达的李少红。
钟丽芳突然像是想到了什么，语气里带著几分不易察觉的担忧：“《四大名捕》改编自温瑞安的知名ip，演员阵容更是集齐了几位当红影星，你说...会不会对我们和嘉禾合作的《自中无人》构成威胁啊？”
张辰却显得气定神閒，他靠在椅背上，轻鬆的打了个响指，声音沉稳而篤定：“大可不必担心。
温瑞安的作品向来是影视改编的硬骨头”，他和古龙的文风一脉相承，都极度讲究意境营造一那些刀光剑影里的江湖气，那些人物眉宇间的隱忍与孤傲，全靠文字的留白和读者的脑补来填充。”
他顿了顿，继续道：“但影视剧是视觉艺术，观眾不会主动脑补，镜头拍出来什么就是什么。
你让导演怎么把一叶落而知秋”的意境具象化？是拍落叶还是拍人物的眼神？
这种依赖文字想像的作品，影视化改编难度极大，稍有不慎就会显得空洞乏力。”
他指著新闻里的通告內容，眼神里带著几分锐利：“而且你没看通告里的细节吗？
这部戏並没有邀请温瑞安担当编剧，也就是说，为了適应影视节奏，肯定要大刀阔斧地魔改。
《四大名捕》的导演是陈嘉尚，这货的执导水平其实还过得去，之前几部警匪片的口碑也还算不错，但他身上带著香港导演的通病——太喜欢在经典ip上“创新”。”
“魔改方面最出名的当属徐克，当年他拍《笑傲江湖之东方不败》，直接將男性角色东方不败换成了林青霞饰演的女性，虽然造就了一代银幕经典，但也因此彻底得罪了金庸先生，金庸后来再也没同意將作品授权给他。”
张辰的语气里带著几分唏嘘：“可徐克的成功是个例，他有对武侠美学的独特理解也有驾驭宏大敘事的能力。这就让很多导演误以为，只要敢魔改就能复製成功。”
说到这里，他轻轻嗤笑一声：“结果呢？这些年跟风魔改的ip剧死了一片，要么被原著粉骂得狗血淋头，要么因为剧情逻辑混乱无人问津。所以我敢断言，《四大名捕》大概率会翻车。”
钟丽芳听著张辰条理清晰的分析，原本紧绷的肩膀渐渐放鬆下来，心里的担忧如同被风吹散的云雾般消散了不少，她笑著点了点头：“你这么一说，我心里就有底了。还是你看得透彻。”
时间转眼就来到了5月份，《颶风营救3》开机现场一片忙碌景象。
导演文牧业的拍片速度向来高效，《失孤》只用了3个月就完成拍摄，进入后期阶段。
梁佳辉也得以脱身，投入《颶风营救3》。
梁佳辉如同他之前承诺的，在半个月內迅速增肥二十斤，脸上和腹部都多了一圈赘肉，原本清瘦的身形变得臃肿起来。
入组第一天，陆洋特意过来確认：“托尼哥，你刚增肥完，身体吃得消吗？要不要先休息两天，调整一下状態再开拍？”
梁佳辉拍了拍胸脯，虽然脸上带著几分疲惫，但眼神依旧神采奕奕，他笑著摆了摆手：“不用，没问题的。这点强度算什么，想当年我在tvb的时候，一天只睡三四个小时，早上拍古装剧吊威亚，下午赶时装剧的戏份，无缝衔接拍戏都是常有的事。现在这点苦，根本不算啥。”
说完，他接过助理递来的剧本，转身走向化妆间，脚步依旧稳健。
陆洋看著梁佳辉的背影，心里不禁有些佩服。
香港这批老演员，大多是从tvb的“艺人培训班”摸爬滚打出来的，经歷过最高强度的拍摄节奏，早就练就了一身过硬的职业素养。
无论是零下十几度的寒冬里拍雨戏，还是连续几十个小时连轴转，他们都能咬牙坚持下来，从不会因为个人原因耽误拍摄进度。
这种敬业精神，確实值得当下不少年轻演员学习。
与此同时，香港嘉禾影业的会议室里，气氛却显得格外热烈。
陈曦穿著一身笔挺的西装，正和陈德森亲切握手，脸上洋溢著灿烂的笑容：“陈导，合作愉快！能邀请到您执导《目中无人》，是我们的荣幸。”
陈德森也笑容满面：“陈总，大家不是第一次合作了，客气话就不用说了。”
陈德森最终决定接手这个项目，最主要的原因就是看好嘉禾打造武侠宇宙的野心。
之前陈曦给他看了《目中无人》和《捉刀人》的联动方案—一两部影片將共享同一个江湖世界观，人物之间还有隱秘的剧情关联，这让陈德森激动不已。
更別说后面还有《绣春刀》系列作为支撑，一旦成功，就能构建起一个前所未有的武侠ip矩阵。
不过，关於《绣春刀》的完整剧本，陈曦並没有给他看，毕竟在影视圈摸爬滚打多年，防人之心不可无一这些香港导演在剧本创意方面，有时候確实不太讲节操，万一被——
借鑑了核心设定，损失就太大了。
“陈导，什么时候可以开机？”
陈曦坐回座位，直奔主题，眼神中充满了期待。《目中无人》是星辰娱乐今年的重点项目，他希望能儘快推进拍摄进度。
陈德森思索了片刻，手指在剧本上轻轻点了点：“一个月后吧，这部戏的取景不费什么事，直接在影视城就能全部搞定，但敲定美术风格需要一些时间，另外，还得和演员进行剧本围读，让他们提前进入角色状態。”
陈曦点点头，又拋出了一个关键问题：“我希望这部片子能赶在贺岁档上映，你觉得时间上能来得及吗？”
贺岁档是全年竞爭最激烈的档期，但也是票房潜力最大的档期，他不想错过这个黄金时机。
陈德森在心里快速计算了一下拍摄周期和后期製作时间，然后肯定地说：“可以，只要拍摄过程中不出现大的意外，后期团队加班加点赶一赶，贺岁档上映没问题。”
他顿了顿，补充道：“我已经联繫好了后期团队，他们有过赶档期的经验，效率方面不用担心。”
得到陈德森的保证，陈曦满意地笑了，端起桌上的茶水喝了一口。
其实他心里还有个小九九一之前徐克在《目中无人》和《龙门飞甲》之间选择了后者，虽然陈曦表面上表示理解，说“导演有自己的创作选择”，但內心里还是有些不服气。
他就是想通过《自中无人》的成功，给徐克上一课，让他知道放弃这个潜力无限的项目，是多么错误的决定。
另一边，电影《战国》的口碑已经彻底崩塌，豆瓣评分跌至3.5分，各大影评网站上骂声一片。
就算片方的公关团队使出浑身解数，又是发声明解释创作理念，又是组织水军控评，也根本抢救不回来。
孙红雷、景恬、姜武、吴镇宇等主演纷纷被骂上热搜，其中景恬更是被推到了风口浪尖，成为眾矢之的。
这其实也不难理解，《战国》原本是一部以孙臏、庞涓为主角的男性群像戏，却为了捧景恬，硬生生改成了大女主模式，將原本戏份不多的女配角改成了第一主角。
如今项目失败了，作为片方力捧的核心人物，她自然要承担最主要的责任。
这就像多年后《上海堡垒》失败后，鹿晗站出来背锅一样一谁让你是影片的“流量担当”和“核心卖点”呢？
有人可能会不服气，为什么同样是大製作失败，《功夫之王》上映后没人骂刘天仙？
原因很简单，那部戏里还有成龙和李连杰两位国际巨星压阵，他们的咖位和票房號召力比刘天仙高得多，观眾要骂也会先骂两位巨星“晚节不保”，轮不到刘天仙来背这个黑锅。
《战国》的口碑崩盘，在影视圈引起了不小的震动。
不少投资方开始反思，一味追求“大製作加大明星”的模式是否真的可行，毕竟这部戏光是製作成本就高达数亿，最终票房却连成本都收不回来。
而对於演员来说，也敲响了警钟—接戏不能只看片酬高低和人情往来，剧本质量才是重中之重。
毕竟一部烂片对演员口碑的伤害是长期的，可能需要好几部好作品才能慢慢弥补回来，有些演员甚至因为一部烂片，彻底断送了上升期的演艺生涯。