第615章 轰轰轰！
这首歌……好像没那么简单！
“vita detestabilis（人生可憎无常）”
“nunc obdurat（时而她铁石心肠）
“et tunc curat（时而她抚慰治癒）
“ludo mentis aciem（当作游戏一般）”
都说拉丁语是英语的文言文，此话有一定道理。因为你要学会拉丁语，確实需要知道非常多的典故，並且单词信息熵也非常高。比如歌词“nunc obdurat”直译是“此刻变得冷酷”，如果要用英文表达出诗意得“grow cold at this moment”。况且这句歌词还用典了，古罗马著名诗人卡图卢斯诗集中“quae tu volebas nec puella nolebat.nunc obdurat...”有一句很著名，了解这典故，才能顺势多加一个第三人称“她”。直译中是不存在第三人称的。
此刻这个她代表救世主，时而的翻译来自“et tunc”结合前后文，把“nunc（此刻）”译为时而。
甲鱼转播平行世界，很少把原文和中文同时列出来，感觉水字数。可拉丁文歌词还是能稍微尊敬一下的。
言归正传，现场百分之九十九的观眾不了解歌词的含义，但听得懂旋律和编曲啊！
比方说机器人时代的美利坚的鼓手是阿美莉卡人，他是正经伯克利音乐学院毕业的，即便这学校当下在中文网际网路被群嘲，一点也没含金量。可那也分认真学和不认真学，机器人时代临时凑的鼓手就认真学了，他敏锐地意识到——
“这旋律核心有点耳熟……”
还没等他细想，舞台上的弦乐组行动了，第一小提琴部主宰旋律，第二小提琴部创造呼吸，大提琴、低音提琴接踵而至，连绵的压迫感袭来。
关键是秦疆，还安排了合唱团——
“egestatem（无论贫贱）”
“potestatem（无论权势）
“dissolvit ut glaciem（如冰雪般消亡）
……
“我想起来了，难怪感觉耳熟 ，这应该是德国作曲家卡尔·奥尔夫创作的清唱剧《布兰诗歌》的开场曲《o fortuna（哦，命运）》的旋律——”机器人时代的鼓手阿美莉卡人想找个英文单词来形容，但一时之间想不到合適的。
最终还是得用一句“牛逼！”来形容。
“原来这就史诗摇滚吗？”阮平也怔怔的看著。他们还以为自己今天的表演赛，已经玩得够嗨了，还放任队员追星。
结果此刻才知道什么叫玩。
《o fortuna》本身就极具戏剧张力，毕竟要用来展现宿命无常，所以歌曲用这段旋律作为骨架，那绝对带有史诗感。
黎清水眼里都快冒星星了，“蓝教授无论在现实还是在剧集中，都有超能力啊！”
都知道，史诗感会带来歷史沉重，甚至会带来肃穆的压抑，比如巴赫的音乐。但《the mass》加入了非常多的摇滚，编曲中加入了现代电子鼓，还有合成器的大量使用铺底音色，再配合琶音器……那感觉是什么呢？
越是压抑，突破才越让人激动。
你的对手是苏炳添，或者是李勇，你能突破，带来的爽感就截然不同了。苏炳添都知道吧，新的飞人，那么李勇是谁？哦是甲鱼的表哥。
换句话说，当摇滚的元素，电子声编曲衝破中肃穆和沉重的大框架，那真是让人热血沸腾！
“divano！
“divano me！
“divano messi！
“divano messia！”
后面为什么不做中文翻译？因为后面压根没任何含义，什么“救世主”“神啊”都是扯淡的，词语应该是依託於拉丁语divus（神圣的、神的）创造的。那么原作者为什么要创造这几个词语呢？自然不可能是吃饱了撑的。
理由很单一。捏造拉丁语，就为了气势，为了营造威严感！
威严感可能还是不够直白。
直白点，为了更爽！
为了——二营长把老子的义大利炮拉过来。
轰轰！
“sors salutis（福祉之命）
“et virtutis（以及德行之命）
“michi nunc contraria（如今皆与我相悖）”
本身秦疆开了掛，听感就非常夸张，更何况还有气势磅礴的合唱团。人声的堆叠营造了强烈的空间感，就好像装甲车轰隆隆，不停向听眾开炮。
“臥槽，这歌真有力气。我突然有个想法，如果有时候控制不住在外面鬼混，不想听老婆的话，就把这首歌当成老婆的专属铃声，备註改为长官，以后再打电话过来催回家，臥槽，这敢不答应？！”
“有种千军万马踏破一切朝我衝来的即视感！”
“（咽两口唾沫）我感觉我今天回家就能把研究生的答辩全部写完！”
“这歌绝对不能开车的时候听，开小车感觉自己在开大运，开大运感觉自己在开装甲坦克。”
……
凶猛而密集的节奏，还有藏在暗处的低音，正是让整首歌充满了现代战爭爆发的即视感，听眾也听不懂什么拉丁语，更感受不到什么宗教怜悯，只感受到狂暴碾压！
小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的断奏与拉奏相互交织形成密集的网，合成器的音效衝锋，舞台上除了主唱秦疆，其余人都特別激动，感觉自己好像是战斗团的一员。
“est affectus（满怀爱恨）
“et defectus（亦有缺失）
“semper in angaria（永为命运的奴僕）
“hac in hora（此时此刻）
“sine mora（不可迟疑）
“corde pulsum tangite（拨动那震颤的心弦）。”
冲冲冲！
秦疆看著下面亢奋的观眾，依旧是十分冷漠的站桩输出。但也正是这种冷漠的演唱，带来了奇特的魅力，就好像不在乎士兵性命，命令装甲军发起衝锋的统领。
六把圆號、小號、长號、大號一齐出声，吹响號角式一样具有煽动性的节奏！
“divano！
“divano me！
“divano messi！
“divano messia！”
反覆吟唱的段落，为了威严製造的擬声词，明明带有浓厚的宗教神圣色彩，但却事实上成为和铜管组一样的“衝锋號”。
同时，也成为了歌曲最具標誌性的记忆点。好多现场观眾听第一遍就很亢奋地跟著嘀咕“枇杷露，枇杷露咧，枇杷露没事，枇杷露没事啊！”
就很洗脑。
“quod per sortem因为命运
“sternit fortem（使勇者屈服）
“mecum omnes plangite（眾人啊，与我一同悲泣）”
秦疆演唱完毕。
观眾们一点也没有像歌曲一样悲泣，反而想要拿枪衝锋，真枪真刀的干！
那么飞鸟与蝉什么反应？
段落海和黎龙什么反应？
其他人什么反应？
“vita detestabilis（人生可憎无常）”
“nunc obdurat（时而她铁石心肠）
“et tunc curat（时而她抚慰治癒）
“ludo mentis aciem（当作游戏一般）”
都说拉丁语是英语的文言文，此话有一定道理。因为你要学会拉丁语，確实需要知道非常多的典故，並且单词信息熵也非常高。比如歌词“nunc obdurat”直译是“此刻变得冷酷”，如果要用英文表达出诗意得“grow cold at this moment”。况且这句歌词还用典了，古罗马著名诗人卡图卢斯诗集中“quae tu volebas nec puella nolebat.nunc obdurat...”有一句很著名，了解这典故，才能顺势多加一个第三人称“她”。直译中是不存在第三人称的。
此刻这个她代表救世主，时而的翻译来自“et tunc”结合前后文，把“nunc（此刻）”译为时而。
甲鱼转播平行世界，很少把原文和中文同时列出来，感觉水字数。可拉丁文歌词还是能稍微尊敬一下的。
言归正传，现场百分之九十九的观眾不了解歌词的含义，但听得懂旋律和编曲啊！
比方说机器人时代的美利坚的鼓手是阿美莉卡人，他是正经伯克利音乐学院毕业的，即便这学校当下在中文网际网路被群嘲，一点也没含金量。可那也分认真学和不认真学，机器人时代临时凑的鼓手就认真学了，他敏锐地意识到——
“这旋律核心有点耳熟……”
还没等他细想，舞台上的弦乐组行动了，第一小提琴部主宰旋律，第二小提琴部创造呼吸，大提琴、低音提琴接踵而至，连绵的压迫感袭来。
关键是秦疆，还安排了合唱团——
“egestatem（无论贫贱）”
“potestatem（无论权势）
“dissolvit ut glaciem（如冰雪般消亡）
……
“我想起来了，难怪感觉耳熟 ，这应该是德国作曲家卡尔·奥尔夫创作的清唱剧《布兰诗歌》的开场曲《o fortuna（哦，命运）》的旋律——”机器人时代的鼓手阿美莉卡人想找个英文单词来形容，但一时之间想不到合適的。
最终还是得用一句“牛逼！”来形容。
“原来这就史诗摇滚吗？”阮平也怔怔的看著。他们还以为自己今天的表演赛，已经玩得够嗨了，还放任队员追星。
结果此刻才知道什么叫玩。
《o fortuna》本身就极具戏剧张力，毕竟要用来展现宿命无常，所以歌曲用这段旋律作为骨架，那绝对带有史诗感。
黎清水眼里都快冒星星了，“蓝教授无论在现实还是在剧集中，都有超能力啊！”
都知道，史诗感会带来歷史沉重，甚至会带来肃穆的压抑，比如巴赫的音乐。但《the mass》加入了非常多的摇滚，编曲中加入了现代电子鼓，还有合成器的大量使用铺底音色，再配合琶音器……那感觉是什么呢？
越是压抑，突破才越让人激动。
你的对手是苏炳添，或者是李勇，你能突破，带来的爽感就截然不同了。苏炳添都知道吧，新的飞人，那么李勇是谁？哦是甲鱼的表哥。
换句话说，当摇滚的元素，电子声编曲衝破中肃穆和沉重的大框架，那真是让人热血沸腾！
“divano！
“divano me！
“divano messi！
“divano messia！”
后面为什么不做中文翻译？因为后面压根没任何含义，什么“救世主”“神啊”都是扯淡的，词语应该是依託於拉丁语divus（神圣的、神的）创造的。那么原作者为什么要创造这几个词语呢？自然不可能是吃饱了撑的。
理由很单一。捏造拉丁语，就为了气势，为了营造威严感！
威严感可能还是不够直白。
直白点，为了更爽！
为了——二营长把老子的义大利炮拉过来。
轰轰！
“sors salutis（福祉之命）
“et virtutis（以及德行之命）
“michi nunc contraria（如今皆与我相悖）”
本身秦疆开了掛，听感就非常夸张，更何况还有气势磅礴的合唱团。人声的堆叠营造了强烈的空间感，就好像装甲车轰隆隆，不停向听眾开炮。
“臥槽，这歌真有力气。我突然有个想法，如果有时候控制不住在外面鬼混，不想听老婆的话，就把这首歌当成老婆的专属铃声，备註改为长官，以后再打电话过来催回家，臥槽，这敢不答应？！”
“有种千军万马踏破一切朝我衝来的即视感！”
“（咽两口唾沫）我感觉我今天回家就能把研究生的答辩全部写完！”
“这歌绝对不能开车的时候听，开小车感觉自己在开大运，开大运感觉自己在开装甲坦克。”
……
凶猛而密集的节奏，还有藏在暗处的低音，正是让整首歌充满了现代战爭爆发的即视感，听眾也听不懂什么拉丁语，更感受不到什么宗教怜悯，只感受到狂暴碾压！
小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的断奏与拉奏相互交织形成密集的网，合成器的音效衝锋，舞台上除了主唱秦疆，其余人都特別激动，感觉自己好像是战斗团的一员。
“est affectus（满怀爱恨）
“et defectus（亦有缺失）
“semper in angaria（永为命运的奴僕）
“hac in hora（此时此刻）
“sine mora（不可迟疑）
“corde pulsum tangite（拨动那震颤的心弦）。”
冲冲冲！
秦疆看著下面亢奋的观眾，依旧是十分冷漠的站桩输出。但也正是这种冷漠的演唱，带来了奇特的魅力，就好像不在乎士兵性命，命令装甲军发起衝锋的统领。
六把圆號、小號、长號、大號一齐出声，吹响號角式一样具有煽动性的节奏！
“divano！
“divano me！
“divano messi！
“divano messia！”
反覆吟唱的段落，为了威严製造的擬声词，明明带有浓厚的宗教神圣色彩，但却事实上成为和铜管组一样的“衝锋號”。
同时，也成为了歌曲最具標誌性的记忆点。好多现场观眾听第一遍就很亢奋地跟著嘀咕“枇杷露，枇杷露咧，枇杷露没事，枇杷露没事啊！”
就很洗脑。
“quod per sortem因为命运
“sternit fortem（使勇者屈服）
“mecum omnes plangite（眾人啊，与我一同悲泣）”
秦疆演唱完毕。
观眾们一点也没有像歌曲一样悲泣，反而想要拿枪衝锋，真枪真刀的干！
那么飞鸟与蝉什么反应？
段落海和黎龙什么反应？
其他人什么反应？