第74章：开元盛世
林峰在屏幕前先是一愣，隨即爆发出一阵大笑：
“哈哈哈！果然露馅了吧！”
“还技术原因？准备不足？”
“我看是根本拿不出像样的东西，找藉口拖延或者乾脆取消了吧！叶凡，你完了！”
他兴奋地拿起手机，准备发动水军，进行最后一波也是最猛烈的嘲讽和攻击。
然而，他的笑容还没完全展开——
几分钟后，中断的直播信號，毫无预兆地重新连接了！
但映入所有观眾眼帘的，並非熟悉的蘑菇屋客厅。
而是一片……深邃的、仿佛能將人吸进去的暗红色幕布背景。
两席厚重的、带著金色暗纹的深红色绒布窗帘，从镜头顶部垂落，將整个画面分割、笼罩，营造出一种神秘、厚重、甚至略带压迫感的氛围。
灯光似乎也经过了精心调整，聚焦在幕布中央前方一片空地上，那里立著一支麦克风架。
没有乐队，没有乐器，没有蘑菇屋的家人，甚至看不到叶凡的身影。
只有那片暗红的帷幕，寂静地悬掛著，充满了未知的悬念。
所有观眾，包括林峰，看著这完全出乎意料的画面，都愣住了。
这……是什么情况？
就在这万眾瞩目、屏息凝神的死寂时刻——
“噔！”
一声低沉、浑厚、仿佛来自远古编钟的、带著金属质感和无尽迴响的电子合成音，毫无预兆地，如同惊雷般炸响！
紧接著，是第二声，第三声……节奏缓慢而沉重，如同巨人甦醒的脚步，踏在每一个观眾的心跳上！
一段恢弘、悲愴、又蕴含著爆烈力量的、融合了民族乐器採样与现代电子音效的前奏，如同史诗的序章，轰然奏响！
磅礴的音浪，瞬间衝破了暗红帷幕的束缚，通过千万个屏幕，席捲了所有等待的心灵！
直播间的人数，在这一刻，疯狂跳动，飆升！
风暴，终於撕开了平静的假面，露出了它震古烁今的獠牙！
画面里，临时幕布瞬间落下，幕布后藏著的赫然就是一支完整的摇滚乐队。
两把电吉他，一把主音一把节奏，琴身流线型的光泽在舞檯灯下反射出冷冽锋芒。
贝斯手是个戴著鸭舌帽的精瘦男人，手指已经搭在弦上。
鼓手双手高举鼓槌，定格在最暴烈前奏爆发前的那一刻。
键盘手面前摆著两台合成器，旁边甚至还有一台小小的採样器，连接著几样民族乐器的音源。
而叶凡，就站在那支孤零零的麦克风架前。
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他单手握住话筒架，微微低头，黑色t恤的领口因为刚才的动作有些歪斜，露出清晰的锁骨线条。
额前碎发垂落，遮住了半只眼睛，却遮不住那从阴影中迸射出来的、如同淬过火的刀锋般的光芒。
前奏还在继续。
那不仅仅是摇滚，那是一幅画卷在声音中铺开。
沉重的电子合成音模擬出远古编钟的轰鸣，一下，一下，缓慢而庄严，如同千年古寺的晨钟暮鼓，撞在每一颗心臟上。
紧接著，一阵急促的、带著西域风情的琵琶轮指採样切入，如同丝绸之路上飞扬的黄沙与驼铃，瞬间將人拽入那个遥远而瑰丽的时代。
然后——失真吉他切入！
暴烈的金属riff如同长刀出鞘，与编钟的浑厚、琵琶的婉转疯狂交织、碰撞、融合，形成一种从未有过的、奇特又震撼人心的听觉体验！
这不是单纯的摇滚，这不是单纯的国风，这是用最现代、最狂野的摇滚语汇，去嘶吼、去描摹、去祭奠一个伟大朝堂的史诗！
直播间三千万人，齐齐失声。
蘑菇屋观眾席上，何灵的瞳孔微微放大，黄垒不自觉地坐直了身体，彭彭张大了嘴完全忘了合上，梓枫双手紧紧攥著衣角，杨蜜红唇微启，那双见惯了娱乐圈大风大浪的狐狸眼里，第一次出现了纯粹的、被艺术衝击到失语的震撼。
张一兴站在乐队侧方，手里没有乐器，但他的眼眶已经泛红。
就是这首歌。
就是这种感觉。
他刚才看谱子时就预感到，这將是一首封神之作。
但亲耳听到完整编曲、听到叶凡真正开嗓前的这段前奏，他才知道，自己的预判还是太保守了。
这他妈哪里是封神，这是直接在摇滚史上开天闢地！
前奏的最后一个音符还在空气中震颤。
叶凡抬头，握住话筒，开口。
“菊花古剑和酒——”
“被咖啡泡入喧囂的庭院”
“异族在日坛膜拜古人月亮”
“开元盛世令人神往——”
第一段主歌就是石破天惊！
那不是普通的摇滚唱腔，那是融合了传统戏曲咬字、金属嘶吼边缘、却又保持著绝对音准与共鸣的、独一无二的叶凡式金属唱法！
每一个字都像被烈酒浸透，像被烽火淬过，从胸腔深处被挤压、被撕裂、又被完美地塑形后，喷射而出！
尾音那个“往”字，在音区盘旋、攀升，如同苍鹰掠过长安城千年前的巍峨宫闕，俯瞰著满城灯火与万里河山！
直播间弹幕在这一刻，彻底失去了理性，只剩下纯粹情绪的宣泄：
“啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！”
“我头皮发麻！我真的头皮发麻了！”
“这什么唱法？！龙国风摇滚？！”
“那个高音！那个高音是人能唱出来的吗？！”
“我哭了，不知道为什么，就是哭了……”
“歌词第一句就封神！菊花古剑和酒！那是盛唐啊！”
“林峰那个缝合怪呢？出来受死！”
“这才是摇滚！这才是特么的摇滚！！”
第二段主歌，叶凡的声音陡然升高：
“风——吹不散长恨”
“花——染不透乡愁”
“雪——映不出山河”
“月～圆不了故梦”
乐队的配合在此刻达到了某种诡异的默契。
主音吉他手闭著眼睛，手指在指板上疯狂舞动，推弦、揉弦、点弦，技巧炫目却完全不抢人声的风头。
贝斯的低频如同地脉涌动，稳稳托住整个编曲的根基。
鼓手的双踩像暴风雨砸在铁皮屋顶上，每一下都精准地敲在心跳最剧烈的瞬间。
黄垒已经站了起来，这个见过无数顶级现场、在乐坛沉浮半生的老炮儿，此刻像个第一次看演出的少年，拳头紧握，喉咙里压抑著几乎要衝出口的喝彩。
他懂音乐。
他太懂了。
这首歌的牛逼，不仅仅在於叶凡那变態的唱功——那种融合了京剧老生咬字、摇滚金属嘶吼、甚至还有一丝秦腔苍凉感的独特唱法，根本不是天赋能解释的，这是无数个小时的苦练和对两种艺术形式的极致理解才能达到的境界。
更牛逼的是这首歌的“魂”。
那些写著“菊花”、“古剑”、“开元”、“盛世”、“风花雪月”的歌词，不是堆砌辞藻，而是真的构建出了一个有血有肉、有荣光有悲愴、有金戈铁马也有慈悲低语的伟大时代！
它不是在用摇滚唱古风，它是在用摇滚祭奠文明！
而就在这时……
副歌部分，如约而至……
“哈哈哈！果然露馅了吧！”
“还技术原因？准备不足？”
“我看是根本拿不出像样的东西，找藉口拖延或者乾脆取消了吧！叶凡，你完了！”
他兴奋地拿起手机，准备发动水军，进行最后一波也是最猛烈的嘲讽和攻击。
然而，他的笑容还没完全展开——
几分钟后，中断的直播信號，毫无预兆地重新连接了！
但映入所有观眾眼帘的，並非熟悉的蘑菇屋客厅。
而是一片……深邃的、仿佛能將人吸进去的暗红色幕布背景。
两席厚重的、带著金色暗纹的深红色绒布窗帘，从镜头顶部垂落，將整个画面分割、笼罩，营造出一种神秘、厚重、甚至略带压迫感的氛围。
灯光似乎也经过了精心调整，聚焦在幕布中央前方一片空地上，那里立著一支麦克风架。
没有乐队，没有乐器，没有蘑菇屋的家人，甚至看不到叶凡的身影。
只有那片暗红的帷幕，寂静地悬掛著，充满了未知的悬念。
所有观眾，包括林峰，看著这完全出乎意料的画面，都愣住了。
这……是什么情况？
就在这万眾瞩目、屏息凝神的死寂时刻——
“噔！”
一声低沉、浑厚、仿佛来自远古编钟的、带著金属质感和无尽迴响的电子合成音，毫无预兆地，如同惊雷般炸响！
紧接著，是第二声，第三声……节奏缓慢而沉重，如同巨人甦醒的脚步，踏在每一个观眾的心跳上！
一段恢弘、悲愴、又蕴含著爆烈力量的、融合了民族乐器採样与现代电子音效的前奏，如同史诗的序章，轰然奏响！
磅礴的音浪，瞬间衝破了暗红帷幕的束缚，通过千万个屏幕，席捲了所有等待的心灵！
直播间的人数，在这一刻，疯狂跳动，飆升！
风暴，终於撕开了平静的假面，露出了它震古烁今的獠牙！
画面里，临时幕布瞬间落下，幕布后藏著的赫然就是一支完整的摇滚乐队。
两把电吉他，一把主音一把节奏，琴身流线型的光泽在舞檯灯下反射出冷冽锋芒。
贝斯手是个戴著鸭舌帽的精瘦男人，手指已经搭在弦上。
鼓手双手高举鼓槌，定格在最暴烈前奏爆发前的那一刻。
键盘手面前摆著两台合成器，旁边甚至还有一台小小的採样器，连接著几样民族乐器的音源。
而叶凡，就站在那支孤零零的麦克风架前。
更新不易，记得分享101看书网
他单手握住话筒架，微微低头，黑色t恤的领口因为刚才的动作有些歪斜，露出清晰的锁骨线条。
额前碎发垂落，遮住了半只眼睛，却遮不住那从阴影中迸射出来的、如同淬过火的刀锋般的光芒。
前奏还在继续。
那不仅仅是摇滚，那是一幅画卷在声音中铺开。
沉重的电子合成音模擬出远古编钟的轰鸣，一下，一下，缓慢而庄严，如同千年古寺的晨钟暮鼓，撞在每一颗心臟上。
紧接著，一阵急促的、带著西域风情的琵琶轮指採样切入，如同丝绸之路上飞扬的黄沙与驼铃，瞬间將人拽入那个遥远而瑰丽的时代。
然后——失真吉他切入！
暴烈的金属riff如同长刀出鞘，与编钟的浑厚、琵琶的婉转疯狂交织、碰撞、融合，形成一种从未有过的、奇特又震撼人心的听觉体验！
这不是单纯的摇滚，这不是单纯的国风，这是用最现代、最狂野的摇滚语汇，去嘶吼、去描摹、去祭奠一个伟大朝堂的史诗！
直播间三千万人，齐齐失声。
蘑菇屋观眾席上，何灵的瞳孔微微放大，黄垒不自觉地坐直了身体，彭彭张大了嘴完全忘了合上，梓枫双手紧紧攥著衣角，杨蜜红唇微启，那双见惯了娱乐圈大风大浪的狐狸眼里，第一次出现了纯粹的、被艺术衝击到失语的震撼。
张一兴站在乐队侧方，手里没有乐器，但他的眼眶已经泛红。
就是这首歌。
就是这种感觉。
他刚才看谱子时就预感到，这將是一首封神之作。
但亲耳听到完整编曲、听到叶凡真正开嗓前的这段前奏，他才知道，自己的预判还是太保守了。
这他妈哪里是封神，这是直接在摇滚史上开天闢地！
前奏的最后一个音符还在空气中震颤。
叶凡抬头，握住话筒，开口。
“菊花古剑和酒——”
“被咖啡泡入喧囂的庭院”
“异族在日坛膜拜古人月亮”
“开元盛世令人神往——”
第一段主歌就是石破天惊！
那不是普通的摇滚唱腔，那是融合了传统戏曲咬字、金属嘶吼边缘、却又保持著绝对音准与共鸣的、独一无二的叶凡式金属唱法！
每一个字都像被烈酒浸透，像被烽火淬过，从胸腔深处被挤压、被撕裂、又被完美地塑形后，喷射而出！
尾音那个“往”字，在音区盘旋、攀升，如同苍鹰掠过长安城千年前的巍峨宫闕，俯瞰著满城灯火与万里河山！
直播间弹幕在这一刻，彻底失去了理性，只剩下纯粹情绪的宣泄：
“啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！”
“我头皮发麻！我真的头皮发麻了！”
“这什么唱法？！龙国风摇滚？！”
“那个高音！那个高音是人能唱出来的吗？！”
“我哭了，不知道为什么，就是哭了……”
“歌词第一句就封神！菊花古剑和酒！那是盛唐啊！”
“林峰那个缝合怪呢？出来受死！”
“这才是摇滚！这才是特么的摇滚！！”
第二段主歌，叶凡的声音陡然升高：
“风——吹不散长恨”
“花——染不透乡愁”
“雪——映不出山河”
“月～圆不了故梦”
乐队的配合在此刻达到了某种诡异的默契。
主音吉他手闭著眼睛，手指在指板上疯狂舞动，推弦、揉弦、点弦，技巧炫目却完全不抢人声的风头。
贝斯的低频如同地脉涌动，稳稳托住整个编曲的根基。
鼓手的双踩像暴风雨砸在铁皮屋顶上，每一下都精准地敲在心跳最剧烈的瞬间。
黄垒已经站了起来，这个见过无数顶级现场、在乐坛沉浮半生的老炮儿，此刻像个第一次看演出的少年，拳头紧握，喉咙里压抑著几乎要衝出口的喝彩。
他懂音乐。
他太懂了。
这首歌的牛逼，不仅仅在於叶凡那变態的唱功——那种融合了京剧老生咬字、摇滚金属嘶吼、甚至还有一丝秦腔苍凉感的独特唱法，根本不是天赋能解释的，这是无数个小时的苦练和对两种艺术形式的极致理解才能达到的境界。
更牛逼的是这首歌的“魂”。
那些写著“菊花”、“古剑”、“开元”、“盛世”、“风花雪月”的歌词，不是堆砌辞藻，而是真的构建出了一个有血有肉、有荣光有悲愴、有金戈铁马也有慈悲低语的伟大时代！
它不是在用摇滚唱古风，它是在用摇滚祭奠文明！
而就在这时……
副歌部分，如约而至……