第102章 电影表演
第102章 电影表演
武藏海站在搭好的“和室”场景中央，环顾四周。榻榻米是新的，还散发著草编的味道。纸门上的宣纸洁白无瑕，矮桌漆面光可鑑人。墙角摆著一个素色花瓶，里面插著一支白色菊花—一这是剧本里“追思会”的设定。
河井二十九郎正在调试最后一台摄影机。这次拍摄，他们用了三台机器：一台主镜头捕捉全景，两台副镜头分別负责中景和特写。因为是对话戏，必须多角度同时拍摄，才能捕捉到每个人最细微的表情变化。
青木一郎蹲在房间角落，小心翼翼地布置麦克风。五个微型麦克风藏在矮桌下、花瓶后、甚至天花板的横樑上。这部戏90%的魅力在台词，录音不能有任何瑕疵。
五个落语家已经化好妆，换上戏服，坐在旁边的休息区。他们穿著普通的现代服装，西装、衬衫、毛衣，但顏色都偏暗，符合“追思会”的氛围。
林家正平（饰演主编）在闭目养神，手指无意识地敲著膝盖，像在默背台词。
三游亭圆乐（饰演经纪人）拿著一面小镜子，反覆练习某个表情嘴角似笑非笑，眼神却冰冷。
春风亭升太（饰演粉丝）最紧张，不停地喝水，喝完又担心上厕所，陷入循环。
桂小春（饰演同学）最安静，只是看著剧本，偶尔用笔標註什么。
笑福亭鹤瓶（饰演同事）在拉伸身体，像要上台表演落语前那样活动筋骨。
大村秀五走过来，压低声音：“都准备好了。演员状態不错，技术团队就位，场景没问题。隨时可以开始。”
武藏海点点头。他走到五个落语家面前。
五个人立刻站起来。
“各位老师，”武藏海说，“我知道你们都是舞台上的高手。但今天，我们不是在风之亭”，不是在落语高座。我们在拍电影。”
他顿了顿：“电影和落语最大的区別是，镜头。”
他指向三台摄影机：“那些机器，就是观眾的眼睛。但它们比任何观眾都更近、更敏锐。你们眨眼的频率、吞咽口水的动作、手指的颤抖，它们都能看见。”
“所以，请忘记表演给最后一排看”的习惯。你们要表演的，是给镜头看。给那些离你们只有三米远的“眼睛”看。”
五个落语家认真听著。
“还有，”武藏海继续说，“这不是舞台，没有台上一分钟”。你们可以ng，可以重来。但我们的时间很紧，所以，请儘量一次过。”
他看了看表：“五分钟后，第一场。內容是剧本第一页到第五页，五个人初次见面，互相试探。明白了吗？”
“是！”五人齐声回答。
“第1场第1镜，第一次，开拍！”
场记板“啪”地合上。
五个人进入场景，在矮桌旁跪坐。按照剧本，这是女演员如月美纪自杀一周后，她的五个朋友聚在一起举行的私人追思会。
五个人沉默地坐著。窗外是黄昏的天色，房间里只开了一盏暖黄色的檯灯。气氛压抑。
林家正平（主编）先开口，声音低沉：“感谢各位今天能来。我是《文艺春秋》的主编，敝姓小林。如月小姐生前为我们杂誌拍过几次封面。”
他说得很好。声音控制得当，表情庄重。
但武藏海在监视器后面皱起了眉。
“停。”他说。
所有人都愣住了。这才第一句话。
武藏海走到场景里，看著林家正平：“正平桑，你刚才说话时，头在微微摆动。”
林家正平一愣：“是，落语的习惯。为了让声音传递得更远。”
“我知道。”武藏海点头，“但在电影里，镜头离你只有三米。你的声音不需要“传递”，它就在那里。而且，你的头在动，特写镜头里，你的脸会出框。”
他顿了顿：“还有，你的表情太完整”了。落语表演需要清晰的情绪標籤，这是悲伤，这是愤怒，这是惊讶。但电影里，情绪往往是混杂的、微妙的。你现在的角色，表面是主持追思会，但內心可能还有其他想法。你的表情应该更复杂，更，暖昧。”
林家正平思考了几秒，点头：“我明白了。再来一次。”
第二次开拍。
这次林家正平控制住了头的摆动，表情也收敛了许多。但武藏海又喊了停。
“这次太收”了。”他说，“你现在像个机器人。我要的不是不表演”，而是用电影的方式表演”。”
他想了想，打了个比方：“落语像是用毛笔写字，笔触清晰，线条有力。电影像是用铅笔素描，有阴影，有灰度，有留白。”
林家正平闭上眼睛，深呼吸。再睁开时，眼神变了。
不是落语家那种“我要开始表演了”的眼神，而是更自然的、更內在的眼神。
第三次，过了。
第一场戏拍完，问题开始集中出现。
首先是面对镜头的方向感。
落语家表演时，面对的是正前方的观眾。但电影有多个机位，演员必须知道哪个镜头在拍自己，什么时候该看向哪里。
春风亭升太（粉丝）在说一段激动的台词时，不自觉地转向了主摄影机，那是他潜意识里的“观眾席”。
“升太桑，”武藏海说，“你现在说话的对象是圆乐桑（经纪人），不是镜头。看著他的眼睛”
升太调整了，但眼神还是会飘。
然后是舞台化的肢体语言。
三游亭圆乐（经纪人）在反驳时，习惯性地挥动手臂，落语里用来强调情绪的动作。但在电影特写里，这动作显得夸张、多余。
“圆乐桑，”武藏海说，“试试不用手。用声音。把你的情绪放在语调的变化里，而不是动作上。”
圆乐试了几次，终於找到了感觉，微微前倾的身体，压低的声音，但眼神锐利。
接著是台词节奏。
落语的台词有固定的节奏：铺垫、发展、转折、收尾。但电影对话更生活化，更破碎，有更多的停顿、打断、欲言又止。
桂小春（同学）的台词总是太“完整”，像在背诵一段准备好的发言。
“小春桑，”武藏海说，“你现在不是在说台词”，你是在回忆”。回忆是会断片的，会卡壳的，会突然说不下去的。试试看，说到一半，停一下，好像在想该怎么说。”
小春尝试后，效果立刻不同了。那段关於“如月学生时代”的回忆，变得真实、脆弱、动人。
武藏海站在搭好的“和室”场景中央，环顾四周。榻榻米是新的，还散发著草编的味道。纸门上的宣纸洁白无瑕，矮桌漆面光可鑑人。墙角摆著一个素色花瓶，里面插著一支白色菊花—一这是剧本里“追思会”的设定。
河井二十九郎正在调试最后一台摄影机。这次拍摄，他们用了三台机器：一台主镜头捕捉全景，两台副镜头分別负责中景和特写。因为是对话戏，必须多角度同时拍摄，才能捕捉到每个人最细微的表情变化。
青木一郎蹲在房间角落，小心翼翼地布置麦克风。五个微型麦克风藏在矮桌下、花瓶后、甚至天花板的横樑上。这部戏90%的魅力在台词，录音不能有任何瑕疵。
五个落语家已经化好妆，换上戏服，坐在旁边的休息区。他们穿著普通的现代服装，西装、衬衫、毛衣，但顏色都偏暗，符合“追思会”的氛围。
林家正平（饰演主编）在闭目养神，手指无意识地敲著膝盖，像在默背台词。
三游亭圆乐（饰演经纪人）拿著一面小镜子，反覆练习某个表情嘴角似笑非笑，眼神却冰冷。
春风亭升太（饰演粉丝）最紧张，不停地喝水，喝完又担心上厕所，陷入循环。
桂小春（饰演同学）最安静，只是看著剧本，偶尔用笔標註什么。
笑福亭鹤瓶（饰演同事）在拉伸身体，像要上台表演落语前那样活动筋骨。
大村秀五走过来，压低声音：“都准备好了。演员状態不错，技术团队就位，场景没问题。隨时可以开始。”
武藏海点点头。他走到五个落语家面前。
五个人立刻站起来。
“各位老师，”武藏海说，“我知道你们都是舞台上的高手。但今天，我们不是在风之亭”，不是在落语高座。我们在拍电影。”
他顿了顿：“电影和落语最大的区別是，镜头。”
他指向三台摄影机：“那些机器，就是观眾的眼睛。但它们比任何观眾都更近、更敏锐。你们眨眼的频率、吞咽口水的动作、手指的颤抖，它们都能看见。”
“所以，请忘记表演给最后一排看”的习惯。你们要表演的，是给镜头看。给那些离你们只有三米远的“眼睛”看。”
五个落语家认真听著。
“还有，”武藏海继续说，“这不是舞台，没有台上一分钟”。你们可以ng，可以重来。但我们的时间很紧，所以，请儘量一次过。”
他看了看表：“五分钟后，第一场。內容是剧本第一页到第五页，五个人初次见面，互相试探。明白了吗？”
“是！”五人齐声回答。
“第1场第1镜，第一次，开拍！”
场记板“啪”地合上。
五个人进入场景，在矮桌旁跪坐。按照剧本，这是女演员如月美纪自杀一周后，她的五个朋友聚在一起举行的私人追思会。
五个人沉默地坐著。窗外是黄昏的天色，房间里只开了一盏暖黄色的檯灯。气氛压抑。
林家正平（主编）先开口，声音低沉：“感谢各位今天能来。我是《文艺春秋》的主编，敝姓小林。如月小姐生前为我们杂誌拍过几次封面。”
他说得很好。声音控制得当，表情庄重。
但武藏海在监视器后面皱起了眉。
“停。”他说。
所有人都愣住了。这才第一句话。
武藏海走到场景里，看著林家正平：“正平桑，你刚才说话时，头在微微摆动。”
林家正平一愣：“是，落语的习惯。为了让声音传递得更远。”
“我知道。”武藏海点头，“但在电影里，镜头离你只有三米。你的声音不需要“传递”，它就在那里。而且，你的头在动，特写镜头里，你的脸会出框。”
他顿了顿：“还有，你的表情太完整”了。落语表演需要清晰的情绪標籤，这是悲伤，这是愤怒，这是惊讶。但电影里，情绪往往是混杂的、微妙的。你现在的角色，表面是主持追思会，但內心可能还有其他想法。你的表情应该更复杂，更，暖昧。”
林家正平思考了几秒，点头：“我明白了。再来一次。”
第二次开拍。
这次林家正平控制住了头的摆动，表情也收敛了许多。但武藏海又喊了停。
“这次太收”了。”他说，“你现在像个机器人。我要的不是不表演”，而是用电影的方式表演”。”
他想了想，打了个比方：“落语像是用毛笔写字，笔触清晰，线条有力。电影像是用铅笔素描，有阴影，有灰度，有留白。”
林家正平闭上眼睛，深呼吸。再睁开时，眼神变了。
不是落语家那种“我要开始表演了”的眼神，而是更自然的、更內在的眼神。
第三次，过了。
第一场戏拍完，问题开始集中出现。
首先是面对镜头的方向感。
落语家表演时，面对的是正前方的观眾。但电影有多个机位，演员必须知道哪个镜头在拍自己，什么时候该看向哪里。
春风亭升太（粉丝）在说一段激动的台词时，不自觉地转向了主摄影机，那是他潜意识里的“观眾席”。
“升太桑，”武藏海说，“你现在说话的对象是圆乐桑（经纪人），不是镜头。看著他的眼睛”
升太调整了，但眼神还是会飘。
然后是舞台化的肢体语言。
三游亭圆乐（经纪人）在反驳时，习惯性地挥动手臂，落语里用来强调情绪的动作。但在电影特写里，这动作显得夸张、多余。
“圆乐桑，”武藏海说，“试试不用手。用声音。把你的情绪放在语调的变化里，而不是动作上。”
圆乐试了几次，终於找到了感觉，微微前倾的身体，压低的声音，但眼神锐利。
接著是台词节奏。
落语的台词有固定的节奏：铺垫、发展、转折、收尾。但电影对话更生活化，更破碎，有更多的停顿、打断、欲言又止。
桂小春（同学）的台词总是太“完整”，像在背诵一段准备好的发言。
“小春桑，”武藏海说，“你现在不是在说台词”，你是在回忆”。回忆是会断片的，会卡壳的，会突然说不下去的。试试看，说到一半，停一下，好像在想该怎么说。”
小春尝试后，效果立刻不同了。那段关於“如月学生时代”的回忆，变得真实、脆弱、动人。