第一百三十三章 疯狂的特技动作。
好莱坞最后一个巨星 作者:佚名
第一百三十三章 疯狂的特技动作。
第133章 疯狂的特技动作。
安抚好仙妮亚·唐恩，亚歷克斯·肖恩就把《halo》的小样寄给玛利亚·凯莉。
几天之后，玛利亚·凯莉亲自打电话过来：“天吶，亚歷克斯，这首歌太棒了，我非常喜欢。
我没想到，你居然这么快就拿出了如此出色的一首歌曲。”
亚歷克斯认为玛利亚·凯莉的反应理所应当：“喜欢就好，只要不忘记付我版税就行。”
玛利亚·凯莉听了开心了：“放心好了，我决定把这首歌作为新专辑的主打歌。如果有时间的话，你可以过来听听看。”
“好，有时间我会过去的。”亚歷克斯一口答应。
这还没完，玛利亚·凯莉隨后上了一档脱口秀节目，她自己透露：“实际上，我最近和亚歷克斯合作了。
他给我创作了一首歌，目前我正在找状態录音当中，相信这首歌很快能和大家见面。”
主持人代表观眾问出了他们关心的问题：“亚歷克斯为你写歌？是你主动邀请的？”
“是的。”
玛利亚·凯莉回答有理有据：“我听过亚歷克斯创作的其他歌曲，包括给mj
和仙妮亚·唐恩写的歌曲。
他是有一个很有才华的音乐人，我之前就在格莱美上和他聊过，於是便有了这次合作。”
一个是新晋超级乐队主唱兼音乐人，一个是流行乐坛天后，两人的合作能够擦出什么样的火花，观眾已经很期待了。
不过此时，亚歷克斯已经进入《生死时速》的拍摄当中去了。
说起这部电影，自从亚歷克斯提了修改意见之后，导演简·德·邦特和编剧乔斯·韦恩几次修改剧本。
不过核心主旨不变，那就是惊险刺激的动作场面。
关於女主角的人选上，在挑选了很多演员之后，邦特最终还是选择了桑德拉·布洛克。
他认为桑德拉·布洛克身上那种坚韧与温柔並具的气质，非常適合出演女主角安妮这个角色。
更重要的是，桑德拉·布洛克非常百搭，她和亚歷克斯站在一起，任谁也看不出她比亚歷克斯大8岁。
用后世的网络流行语语来说，那就是两人有cp感。
亚歷克斯对桑德拉·布洛克这个人选並不满意，如果可以，其实他想让詹妮弗·安妮斯顿来出演。
或者来另外一个詹妮弗，詹妮弗·康纳利。
但很可惜，虽然他对剧本提出了很多修改意见。但在演员选择上，他並没有那个权力干涉。
或许未来等他自己兼任影片的製片人，就可以对选角发表自己的意见了。
但此时，电影公司和製片人导演决定哪个演员，都是他无权干涉的。
说起来，这方面全好莱坞的演员都要感谢汤姆·克鲁斯。正是因为他日益膨胀的权力，导致电影公司不得不做出更多的让步。
九十年代两个重要的演员，汤姆·克鲁斯和汤姆·汉克斯。
虽然汤姆·汉克斯在演员领域的成就比汤姆·克鲁斯要高，但要论对演员话语权的推动，汤姆·克鲁斯才是当之无愧。
正是汤姆·克鲁斯的带领下，好莱坞一线巨星才迈入了两千万美元片酬的时代。也是他的商业价值，使得好莱坞一线巨星在日后可以拿到票房甚至电影周边分成。
而他自己开製片公司自己担任製片人自己掌控电影项目的举措，也启发了后来诸如布拉德·皮特。莱奥纳多·迪卡普里奥等纷纷成立自己的製片公司。
所以说，亚歷克斯虽然和汤姆·克鲁斯因为《夜访吸血鬼》有矛盾，但演员想要更大的话语权，还真离不开汤姆·克鲁斯。
回到《生死时速》这部电影上，在选角定了之后，二十世纪福克斯特意为影片举办了一个新闻发布会。
发布会上最有看点的，毫无疑问是亚歷克斯这位当红新星，发布会的问题也多集中在他身上。
“亚歷克斯，你是如何接触到这个项目的？”
亚歷克斯实话实说：“是导演邦特找到了我，他认为我很適合出演男主角。
我们喝了一下午的咖啡，之后我就决定出演这部电影。”
“这是你首次担任三千万美元级別的中大型製作的电影男主角，请问你会感觉到压力吗？”
“压力当然会有，但更多的是兴奋。”
亚歷克斯展现自己的激动：“我一直是动作片的影迷，想到自己可以在银幕上做出那些特技动作，我就已经很兴奋了。”
“所以说，”
台下的记者追问道：“你会亲自上阵，完成影片里所有的特技动作了？”
“当然。”
亚歷克斯说得很理所当然：“我们要清楚一个事实，观眾花钱走进电影院，是要看你的表演，你的动作。
如果一切都交给替身来完成，那观眾干嘛不去看替身？非要来看你呢？”
这句话似乎是在批评当今动作电影领域替身横行的现象，哪怕是施瓦辛格史泰龙这样的动作明星，也会有替身。
很多时候，是保险公司强制要求的。
毕竟比起替身，那些商业价值巨大的商业明星的安全更加重要。
发布会之后，媒体的报导当然掀起了一阵对影片的討论。其中关於替身的事情，各方媒体也是吵得不可开交。
为此还有人採访到史泰龙，史泰龙表示：“使用替身是为了演员的安全，毕竟剧组每分钟都在烧钱。
如果主演受伤，拍摄进度就要被耽误。”
这话说得倒没错，不过很快另外一个被採访的汤姆·克鲁斯却表达了不同的观点。
“我认为在影片里那些真实的刺激的特技动作，是一个演员值得去尝试的东西。致力於给观眾带来更好的大银幕体验，是我毕生追求的东西。”
很难得，汤姆·克鲁斯居然站在亚歷克斯这一边。
不过这种事情公说公有理婆说婆有理，谁也无法说服谁，只能说大家的电影理念確实不一样。
而亚歷克斯说完发布会上的那些话之后，就没再管外界的纷纷扰扰，开头投入到紧张的拍摄工作当中去。
《生死时速》这部电影的看点就是那些惊险刺激的动作场面，还有时间设置和炸弹即將爆炸的那种紧迫感。
文戏部分说不上重要，只是作为刺激动作场面的一个点缀。经过几部影片洗礼的亚歷克斯，拿下影片的文戏不是问题。
真正有挑战的是那些特技动作戏，这倒不是亚歷克斯心虚胆怯食言，而是导演简·德·邦特的问题。
此时的好莱坞动作设计偏向於一板一眼的动作戏路，设计比较套路化，更加讲究力量感。
而后来比较拿手的追车戏和枪战戏，此时甚至还不如港片。
为好莱坞带来动作革新的港片龙虎武师们还没有大举进入好莱坞，也因此，《生死时速》在动作特技场面上的效果一般。
不过邦特这个人有一个好处，那就是不独断专行，一个动作场面，他通常要召集所有主创们一起商议，大家一起商量出一个好办法。
演员也可以参与討论，邦特甚至很重视亚歷克斯的意见，因为他是主演。
也因此，亚歷克斯前世当武行和武替的经验可以发挥用场了。他针对打斗的动作，设计了一套更加贴近综合格斗术的套路。
不过在影片里需要他和反派演员面对面较量的场面並不多，亚歷克斯更多的巧思还是在追车戏的设计上。
“你是说，我们把昂贵的摄影机绑在车上，以第一视角来呈现？”
听了亚歷克斯疯狂的想法，邦特感觉自己的脑袋要长出特角了，这个想法太疯狂了。
这一招运用最嫻熟的导演是麦可·贝，先驱就是那部《勇闯夺命岛》。不过此时这部电影连个影子都没有，亚歷克斯毫不客气的拿来借鑑了。
他解释道：“邦特，你想像这样一个镜头，车子的时速不能低於五十英里，否则炸弹就会爆炸。
通常我们拍摄的时候，会有一个车辆行驶在公路上的全景，侧景，还有男女主的第一和第二视角，以及车內临时演员的视角。
但是，我们都忽略了车这个载体。
要如何感受到车的作用，体现速度与生命的掛鉤呢？
通过这个镜头，我想我们就能很好的展现这一点。”
亚歷克斯说服了邦特，於是在全剧组不解的目光下，摄影机被绑在车子的侧面，以一个贴近轮胎地面的第一视角来拍摄这一段镜头。
当天晚上邦特看到成片效果的第一时间，忍不住夸讚亚歷克斯：“亚歷克斯，你真是一个特技天才。”
经过这一幕成功的设计，亚歷克斯获得了邦特更多的信任，他也得以插手影片所有的特技动作场面。
对於自己担任男主角的首部动作商业片，亚歷克斯也是非常上心的。他把前世很多很成熟的特技镜头都拿出来，一点点的在影片里实验。
比如说大巴车飞跃断桥的那一幕，邦特原本就打算实拍，为此准备了一辆减重的大巴车准备跳跃，让特技演员来完成这一场戏。
但亚歷克斯却提出让桑德拉·布洛克亲自驾驶大巴车飞跃断桥，理由是可以在大巴车飞跃断桥的时候，给一个正面的镜头，看到里面的演员。
这疯狂的建议自然引起桑德拉·布洛克的不满，她愤怒的找到亚歷克斯：
”
我在大巴车上，你在干什么？”
亚歷克斯冷静的回答道：“我会趴在大巴车车顶上，和你一起完成飞跃断桥的戏份。”
於是疯狂的两人一个开车，一个趴在大巴车顶上，一起完成了这一幕飞跃断桥的戏。
后来邦特回忆说，当时车子飞过断桥的时候，他心都提到了嗓子眼。
“我当时就决定，一旦两位演员出了什么事，我回去就自杀————”邦特如是说道。
但或许也就是这个拼命的精神，使得《生死时速》的拍摄渐入佳境，越远越好。
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第一百三十三章 疯狂的特技动作。
第133章 疯狂的特技动作。
安抚好仙妮亚·唐恩，亚歷克斯·肖恩就把《halo》的小样寄给玛利亚·凯莉。
几天之后，玛利亚·凯莉亲自打电话过来：“天吶，亚歷克斯，这首歌太棒了，我非常喜欢。
我没想到，你居然这么快就拿出了如此出色的一首歌曲。”
亚歷克斯认为玛利亚·凯莉的反应理所应当：“喜欢就好，只要不忘记付我版税就行。”
玛利亚·凯莉听了开心了：“放心好了，我决定把这首歌作为新专辑的主打歌。如果有时间的话，你可以过来听听看。”
“好，有时间我会过去的。”亚歷克斯一口答应。
这还没完，玛利亚·凯莉隨后上了一档脱口秀节目，她自己透露：“实际上，我最近和亚歷克斯合作了。
他给我创作了一首歌，目前我正在找状態录音当中，相信这首歌很快能和大家见面。”
主持人代表观眾问出了他们关心的问题：“亚歷克斯为你写歌？是你主动邀请的？”
“是的。”
玛利亚·凯莉回答有理有据：“我听过亚歷克斯创作的其他歌曲，包括给mj
和仙妮亚·唐恩写的歌曲。
他是有一个很有才华的音乐人，我之前就在格莱美上和他聊过，於是便有了这次合作。”
一个是新晋超级乐队主唱兼音乐人，一个是流行乐坛天后，两人的合作能够擦出什么样的火花，观眾已经很期待了。
不过此时，亚歷克斯已经进入《生死时速》的拍摄当中去了。
说起这部电影，自从亚歷克斯提了修改意见之后，导演简·德·邦特和编剧乔斯·韦恩几次修改剧本。
不过核心主旨不变，那就是惊险刺激的动作场面。
关於女主角的人选上，在挑选了很多演员之后，邦特最终还是选择了桑德拉·布洛克。
他认为桑德拉·布洛克身上那种坚韧与温柔並具的气质，非常適合出演女主角安妮这个角色。
更重要的是，桑德拉·布洛克非常百搭，她和亚歷克斯站在一起，任谁也看不出她比亚歷克斯大8岁。
用后世的网络流行语语来说，那就是两人有cp感。
亚歷克斯对桑德拉·布洛克这个人选並不满意，如果可以，其实他想让詹妮弗·安妮斯顿来出演。
或者来另外一个詹妮弗，詹妮弗·康纳利。
但很可惜，虽然他对剧本提出了很多修改意见。但在演员选择上，他並没有那个权力干涉。
或许未来等他自己兼任影片的製片人，就可以对选角发表自己的意见了。
但此时，电影公司和製片人导演决定哪个演员，都是他无权干涉的。
说起来，这方面全好莱坞的演员都要感谢汤姆·克鲁斯。正是因为他日益膨胀的权力，导致电影公司不得不做出更多的让步。
九十年代两个重要的演员，汤姆·克鲁斯和汤姆·汉克斯。
虽然汤姆·汉克斯在演员领域的成就比汤姆·克鲁斯要高，但要论对演员话语权的推动，汤姆·克鲁斯才是当之无愧。
正是汤姆·克鲁斯的带领下，好莱坞一线巨星才迈入了两千万美元片酬的时代。也是他的商业价值，使得好莱坞一线巨星在日后可以拿到票房甚至电影周边分成。
而他自己开製片公司自己担任製片人自己掌控电影项目的举措，也启发了后来诸如布拉德·皮特。莱奥纳多·迪卡普里奥等纷纷成立自己的製片公司。
所以说，亚歷克斯虽然和汤姆·克鲁斯因为《夜访吸血鬼》有矛盾，但演员想要更大的话语权，还真离不开汤姆·克鲁斯。
回到《生死时速》这部电影上，在选角定了之后，二十世纪福克斯特意为影片举办了一个新闻发布会。
发布会上最有看点的，毫无疑问是亚歷克斯这位当红新星，发布会的问题也多集中在他身上。
“亚歷克斯，你是如何接触到这个项目的？”
亚歷克斯实话实说：“是导演邦特找到了我，他认为我很適合出演男主角。
我们喝了一下午的咖啡，之后我就决定出演这部电影。”
“这是你首次担任三千万美元级別的中大型製作的电影男主角，请问你会感觉到压力吗？”
“压力当然会有，但更多的是兴奋。”
亚歷克斯展现自己的激动：“我一直是动作片的影迷，想到自己可以在银幕上做出那些特技动作，我就已经很兴奋了。”
“所以说，”
台下的记者追问道：“你会亲自上阵，完成影片里所有的特技动作了？”
“当然。”
亚歷克斯说得很理所当然：“我们要清楚一个事实，观眾花钱走进电影院，是要看你的表演，你的动作。
如果一切都交给替身来完成，那观眾干嘛不去看替身？非要来看你呢？”
这句话似乎是在批评当今动作电影领域替身横行的现象，哪怕是施瓦辛格史泰龙这样的动作明星，也会有替身。
很多时候，是保险公司强制要求的。
毕竟比起替身，那些商业价值巨大的商业明星的安全更加重要。
发布会之后，媒体的报导当然掀起了一阵对影片的討论。其中关於替身的事情，各方媒体也是吵得不可开交。
为此还有人採访到史泰龙，史泰龙表示：“使用替身是为了演员的安全，毕竟剧组每分钟都在烧钱。
如果主演受伤，拍摄进度就要被耽误。”
这话说得倒没错，不过很快另外一个被採访的汤姆·克鲁斯却表达了不同的观点。
“我认为在影片里那些真实的刺激的特技动作，是一个演员值得去尝试的东西。致力於给观眾带来更好的大银幕体验，是我毕生追求的东西。”
很难得，汤姆·克鲁斯居然站在亚歷克斯这一边。
不过这种事情公说公有理婆说婆有理，谁也无法说服谁，只能说大家的电影理念確实不一样。
而亚歷克斯说完发布会上的那些话之后，就没再管外界的纷纷扰扰，开头投入到紧张的拍摄工作当中去。
《生死时速》这部电影的看点就是那些惊险刺激的动作场面，还有时间设置和炸弹即將爆炸的那种紧迫感。
文戏部分说不上重要，只是作为刺激动作场面的一个点缀。经过几部影片洗礼的亚歷克斯，拿下影片的文戏不是问题。
真正有挑战的是那些特技动作戏，这倒不是亚歷克斯心虚胆怯食言，而是导演简·德·邦特的问题。
此时的好莱坞动作设计偏向於一板一眼的动作戏路，设计比较套路化，更加讲究力量感。
而后来比较拿手的追车戏和枪战戏，此时甚至还不如港片。
为好莱坞带来动作革新的港片龙虎武师们还没有大举进入好莱坞，也因此，《生死时速》在动作特技场面上的效果一般。
不过邦特这个人有一个好处，那就是不独断专行，一个动作场面，他通常要召集所有主创们一起商议，大家一起商量出一个好办法。
演员也可以参与討论，邦特甚至很重视亚歷克斯的意见，因为他是主演。
也因此，亚歷克斯前世当武行和武替的经验可以发挥用场了。他针对打斗的动作，设计了一套更加贴近综合格斗术的套路。
不过在影片里需要他和反派演员面对面较量的场面並不多，亚歷克斯更多的巧思还是在追车戏的设计上。
“你是说，我们把昂贵的摄影机绑在车上，以第一视角来呈现？”
听了亚歷克斯疯狂的想法，邦特感觉自己的脑袋要长出特角了，这个想法太疯狂了。
这一招运用最嫻熟的导演是麦可·贝，先驱就是那部《勇闯夺命岛》。不过此时这部电影连个影子都没有，亚歷克斯毫不客气的拿来借鑑了。
他解释道：“邦特，你想像这样一个镜头，车子的时速不能低於五十英里，否则炸弹就会爆炸。
通常我们拍摄的时候，会有一个车辆行驶在公路上的全景，侧景，还有男女主的第一和第二视角，以及车內临时演员的视角。
但是，我们都忽略了车这个载体。
要如何感受到车的作用，体现速度与生命的掛鉤呢？
通过这个镜头，我想我们就能很好的展现这一点。”
亚歷克斯说服了邦特，於是在全剧组不解的目光下，摄影机被绑在车子的侧面，以一个贴近轮胎地面的第一视角来拍摄这一段镜头。
当天晚上邦特看到成片效果的第一时间，忍不住夸讚亚歷克斯：“亚歷克斯，你真是一个特技天才。”
经过这一幕成功的设计，亚歷克斯获得了邦特更多的信任，他也得以插手影片所有的特技动作场面。
对於自己担任男主角的首部动作商业片，亚歷克斯也是非常上心的。他把前世很多很成熟的特技镜头都拿出来，一点点的在影片里实验。
比如说大巴车飞跃断桥的那一幕，邦特原本就打算实拍，为此准备了一辆减重的大巴车准备跳跃，让特技演员来完成这一场戏。
但亚歷克斯却提出让桑德拉·布洛克亲自驾驶大巴车飞跃断桥，理由是可以在大巴车飞跃断桥的时候，给一个正面的镜头，看到里面的演员。
这疯狂的建议自然引起桑德拉·布洛克的不满，她愤怒的找到亚歷克斯：
”
我在大巴车上，你在干什么？”
亚歷克斯冷静的回答道：“我会趴在大巴车车顶上，和你一起完成飞跃断桥的戏份。”
於是疯狂的两人一个开车，一个趴在大巴车顶上，一起完成了这一幕飞跃断桥的戏。
后来邦特回忆说，当时车子飞过断桥的时候，他心都提到了嗓子眼。
“我当时就决定，一旦两位演员出了什么事，我回去就自杀————”邦特如是说道。
但或许也就是这个拼命的精神，使得《生死时速》的拍摄渐入佳境，越远越好。
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