第476章 绝对顶级的艺术项目
第476章 绝对顶级的艺术项目
《nightwing》这个项目，在好莱坞无疑要比《铁拳林烈》更为主流。
因为没有了中华英雄的拘束，整体风格都更偏向纯正的好莱坞风格。
说白了。
就是一部白人片。
除了薛海以外，本片不会加入太多的亚洲元素。
再加上导演马特里夫斯的加持，这將是一部颇具艺术感的写实主义犯罪惊悚片。
和漫威的超级英雄爆米花电影是有极度不同的风格。
黑深残、阴湿、艺术。
城市是永恆的阴霾，街道是湿漉漉的镜面，倒映著霓虹与罪恶。
摄影採用大量特写与阴影构图，突显人物的疲惫、伤痕与细微情绪。
有一说一。
这种电影演的好，甚至是能够拿到奥斯卡影帝提名的，甚至有机会能拿到金球奖的影帝。
当然————前提是演的牛逼，但薛海对自己有这个信心，不会比別人差。
更何况暂定的摄影知道是人称小罗杰迪金斯的格雷格弗莱瑟，代表作是《沙丘》，视觉效果是顶级中顶级的，无需担忧。
无论从哪一点看。
薛海都是立刻锚定了这个电影。
至於符合人设？
这个更简单。
戴一个蓝色的美瞳，加上薛海本来就立体的五官，基本是没有违和感的。
该演还是得演。
就等剧本到手了。
不过，不得不说。
既然dc和华纳递过来了邀约，其实就是剧本也准备好了，因为剧本实际上並非难事，其余的才是重点。
此时的薛海正在上海，准备下午搭上去美国的航班。
他看著列印出来的剧本，其实是比较满意的，电影时长在170分钟左右，接近三个小时。
还有个女主角的感情线。
不过演员还没定。
总体来说，风格和《新蝙蝠侠》差不太多，整体绝对是7—8分的样子，不过这种电影，重要的是立意和摄影，剧情虽然重要，但看完之后也忘的差不多了，就和谜语人似的。
薛海翻过最后一页，將剧本轻轻合上，放在面前的茶几上。
靠在沙发上，薛海闭上眼睛，揉了揉太阳穴，消化那近三个小时文字所构建的阴鬱世界。
——
“感觉怎么样，海哥？”李辉试探著问，声音放得很轻。
薛海睁开眼，眸子里没有太多波澜，但李辉熟悉那种光芒一那是感兴趣、
被挑战欲点燃时的眼神。
“很马特里夫斯。”
薛海开口，语气平缓，“潮湿，冰冷，偏执。迪克·格雷森在这里————像个永远在和自己、和过去、和那座叫布鲁斯韦恩的巨塔较劲的受伤的鸟。
心理戏很重，台词————嗯，有点莎士比亚混搭现代黑色电影的味道，得好好琢磨发音和语气。”
“剧本整体质量呢？故事逻辑？”李辉追问。
“框架是稳的。”
薛海拿起剧本，隨意翻开其中一页，指著一处標註，“你看这里，迪克在布鲁德海文第一次独立解决一桩绑架案后，回到他的豪华大平层，对著镜子检查伤□，背景电视里模糊播放著哥谭新闻，提到蝙蝠侠————这种无处不在的父亲阴影贯穿始终。
敘事节奏不算很快，像钝刀子割肉，靠气氛和角色內心驱动，而不是靠爆炸和特效堆砌，这很冒险，但如果拍好了，会很有力量。”
薛海翻到后面，继续和李辉说：“动作场景的描述方式也很特別，不是夜翼一个漂亮的空翻踢倒敌人，而是迪克的身体记忆先于思想做出反应，肌肉牵动著旧伤，每一个腾挪都带著马戏团训练的优雅和蝙蝠侠教导的致命效率。
落地的时候，污水溅起，混杂著血腥味，这要求表演时必须把前史和当下的痛苦感都带进去，不仅仅是完成特技动作。”
“听起来对表演的要求极高。”李辉沉吟。
“极高，但也过癮。”薛海嘴角勾起一丝弧度，“比单纯耍帅打一套拳难多了。这个迪克，孤独，愤怒，迷茫，却又强迫自己必须成为一道光————复杂层次很多，如果能演出来，確实有冲奖的潜力。”
薛海这里说的，就是奥斯卡或金球奖的演技类奖项提名可能性。
“女主角呢？”李辉问。
“工具人属性偏重，但也不是完全的纸片人。”薛海评价道。
“华纳那边暗示，希望用这个角色捧一位有潜力的新人，或者找一位有演技但需要更大曝光度的年轻女星。”李辉透露，“他们知道跟你搭戏的关注度。”
“我希望他们找个美女，否则让我演亲密戏会很难受。”
“明白。”李辉继续说：“还有动作风格，你提到的跑酷、战术格斗融合马戏技巧————”
“对，这是夜翼区別於蝙蝠侠、更区別於林烈的关键。”
薛海打断他，眼神锐利起来：“我需要顶尖的动作设计团队提前介入，最好是既有跑酷高手，又有擅长实战格斗编排的专家，我需要训练，而不是靠剪辑和替身，马特里夫斯喜欢长镜头和真实感，我们得满足他。”
“资金和资源方面，华纳为了这个项目应该会全力支持，预计投入的成本是2
亿美金。”李辉保证道。
薛海拿起剧本，掂了掂它的分量，仿佛在掂量这次冒险的价值。
“170分钟————观眾坐不坐得住，取决於电影能不能始终抓住他们的情绪，而不是靠视觉奇观。这是个挑战，对导演、对我、对整个团队都是。”
他看向李辉，做出了决定：“剧本基础我认可，可以正式进入下一轮谈判了，除了之前提到的，重点加上：我需要深度参与动作设计的前期规划，对女主的选角有建议权，还有后期剪辑阶段，我希望有观看粗剪並反馈的权利，当然，最终决定权在导演。”
李辉深吸一口气，知道这意味著更复杂、更艰难的谈判，但也意味著薛海是真正想要做好这个项目。
“没问题，海哥。我会把要求细化，形成条款。那————我们算是正式接了这个项目了？”
薛海將剧本放回茶几，拿起那支烟，在指尖转了转，最后还是点燃了。
抽就完事！
望向窗外上海繁华的天际线，薛海好像已经看到了未来某个雨夜，布鲁德海文昏暗街道上的那个孤独身影。
真帅啊（琦玉老师脸）；
“接。”薛海吐出一个字，清晰而果断。
李辉脸上绽开笑容，立刻起身：“我这就去安排，爭取在你格莱美和超级碗期间，就能初步敲定主要框架，对了，媒体那边已经爆了，热度空前，我们需要准备一个正式回应吗？”
“暂时不用。”
薛海摆摆手：“让他们猜，让他们討论，热度维持著，对我们没坏处，等合同细节差不多了，再让华纳发通稿。”
作为经纪人，李辉已经知道，这个名为《夜翼》的挑战，正式进入了薛海那永远塞满传奇的日程表。
不对————
《夜翼》可能是暂定的名字。
或许后面会加个后缀，譬如《夜翼：暗夜回声》或者《夜翼：黑暗迴响》；
大差不差，要不要这个后缀貌似都意义不大。
哦~newyork~~
曼哈顿中城一家以私密性和昂贵著称的义大利餐厅。
侍者將薛海和李辉引至餐厅最深处一个半开放的包间。
圆桌旁这时候已经坐著两人。
一位是头髮灰白、穿著剪裁精良的深蓝色西装、眼神锐利如鹰隼的亚裔中年男人沃尔特滨田，dc影业的总裁。
——
他是个霓虹金。
或许是个混血？
也可能纯霓虹裔，但这都不重要，能走到这个层次，想必实力还是有的。
商业场是需要能力的。
电影行业也是商品，需要让观眾买单。
另一位则穿著更隨意些，深色高领毛衣外搭一件质感柔软的休閒西装，戴著黑框眼镜，神情专注中带著一丝不易察觉的艺术家式的紧绷感，留著一头金色长髮，正是导演马特里夫斯。
和他的镜头语言一样文艺。
看著挺有sense。
人靠衣装马靠鞍。
还有一句老话叫—先敬罗衣后敬人。
外表打扮的有格调，別人才会高看你一眼。
《新蝙蝠侠》就是这样，没有诺兰蝙蝠侠那样的有深度和黑暗，但更加的文艺，视听语言也是新时代的最顶尖技术。
顶级导演、顶级摄影。
《夜翼》只要走《新蝙蝠侠》的整体氛围，就没有失败的可能性。
拍合家欢爆米花，dc可能是废物，但拍这种类型的电影，那绝对是神中神。
“lan，欢迎来到纽约。”滨田率先起身，笑容標准而热情，带著好莱坞顶级高管特有的圆滑与气场，他伸出手，与薛海用力握了握，力道適中：“久仰大名，今天终於见面了。”
“滨田先生，幸会。”
薛海微笑回应，握手乾脆利落，目光隨即转向旁边的导演，“里夫斯先生，很高兴见到您，《人猿星球》让我印象深刻。”
马特里夫斯也站起身，握手时显得更实在些，他仔细打量了一下薛海，眼神里是导演审视未来合作者的专业评估：“谢谢，ian，你的《铁拳林烈》我看过，动作设计非常有想法，剧本你看过了？”
他更关心实质內容，寒暄简短。
开门见山，对艺术更好。
“看过了，在飞机上又细读了一遍。”薛海示意大家落座：“所以我们直接开始？”
“当然，我喜欢直接。”里夫斯点头，身体微微前倾。
滨田也做出倾听的姿態，但气场上更偏向掌控全局的观察者。
李辉將准备好的平板电脑打开，放在桌上备用，但谈判的主导权显然在薛海这边。
“首先，我对剧本的基调和迪克格雷森在这个阶段的心理状態非常感兴趣，也认为有很大的挖掘空间。”
薛海直抒胸臆：“尤其是他离开蝙蝠侠，並非简单的叛逆或成长，更像是一种————创伤后的自我放逐和艰难重建，剧本里有些细节捕捉到了这种复杂性，但我觉得可以更深。”
里夫斯眼睛微微一亮，像是找到了知音：“eactly！这正是我想探索的。他不是第二个蝙蝠侠，也不是简单的快乐的罗宾。
他是第一个罗宾，这意味著他承载了布鲁斯·韦恩最初、也可能是最沉重的期望和训练方式。
他的离开，是理念分歧，更是个人情感的崩裂。
他在布鲁德海文，既要对抗外在的罪恶，更要对抗內心那个永远在评判他的蝙蝠侠声音。”
两人迅速进入了创作层面的討论，关於角色的闪回处理、独白与沉默的运用、如何通过环境，譬如永远的雨、哥德式建筑还有浑浊的河水等环境要素来外化角色內心等等。
滨田偶尔插话，將討论拉回一些更实际的製作问题，但总体给予导演和主演充分的艺术討论空间。
薛海对角色深刻的理解和精准的表达，显然让里夫斯感到满意甚至惊喜，这超出了他对一位以动作和偶像魅力著称的演员的预期。
“那么，lan，关於迪克格雷森的新背景设定————”
滨田適时將话题引向一个更敏感且实际的问题，“我们初步的想法是，保留他飞翔的格雷森马戏团家族的背景，但將这个家族设定为一个歷史悠久、巡迴演出的国际化马戏团，迪克的母亲或许有亚裔血统。
这样，他的外貌特徵可以得到合理解释，又不会动摇角色核心的悲剧起源失去家人，被布鲁斯韦恩收养，你觉得如何？”
薛海笑著说道：“我认为这没有任何问题。”
里福斯頷首，这样的话，我就没有任何问题了。
“动作设计是另一个核心。”
薛海將话题转向他最关心的领域之一，“夜翼的战斗风格必须是独一无二的。我需要一个顶级的团队，融合极限跑酷、战术格斗、菲律宾魔杖的流畅连击，当然，还有马戏团式的空翻、绳索技巧。
它必须看起来既致命又充满表演性，是飞翔的格雷森与蝙蝠侠的门徒的结合体，而且我希望儘可能亲自完成，尤其是那些能体现角色风格的核心连贯动作。”
里夫斯用力点头：“这正是我想要的！实拍和长镜头带来的沉浸感和真实感，是cgi无法替代的，我们暂定的动作指导是里克勒费弗，也就是诺兰蝙蝠侠三部曲的动作指导。”
滨田补充道：“动作设计和特训方面的预算，我们已经预留了充足的份额，华纳对此非常支持。”
“接下来是时间线。”
薛海看向滨田，“我今年的档期，格莱美和超级碗之后，需要完成在中国的两部电视剧拍摄，大概五月左右可以全身心投入。”
里夫斯计算了一下：“可以，我们的前期美术、场景搭建、服化道设计已经在同步进行，目標是在明年夏季，最晚秋季上映，宣传周期可以配合。”
“2亿美金的预算，包含全球营销吗？”李辉適时插话，问出关键的经济问题。
滨田回答得谨慎而肯定：“製作预算初步设定在1.6亿至1.8亿美金之间，视最终剧本复杂度和场景而定。
全球营销是单独的预算池，华纳会给予a级大片的支持力度。
我们相信这个组合你，马特，还有夜翼这个角色都值得这样的投资。”
薛海点点头，这个数字是合理的，也显示了华纳的决心。
他拋出最后一个，也是体现他如今地位的要求：“关於创作话语权。我希望在动作设计的前期概念阶段就有我的团队深度参与，另外，在后期剪辑阶段，我希望能看到粗剪版本並提供我的表演角度反馈，当然，我尊重导演的最终艺术决定。”
这些要求既维护了主演的核心利益，又表达了对导演专业领域的尊重，尺度把握得恰到好处。
滨田和马特里夫斯交换了一个眼神。里夫斯先开口：“动作设计合作没问题，我们需要你的身体感受来完善它，至於粗剪反馈，我可以接受在某个阶段与你一起观看並討论，这有助於表演的统一性。”
滨田最终拍板：“这些都可以写入备忘录，ian，我们是抱著最大的诚意邀请你加入dc家族。
夜翼不仅仅是一部电影，我们希望他能成为一个持久的新系列，一个能真正与蝙蝠侠並肩、但又独具魅力的標誌性角色。
而你，是我们实现这个愿景的唯一人选。”
话说到这里，合作的基调已经奠定。
双方又就一些更具体的条款，如宣传义务、票房奖金触发点、可能的续集合约优先权等交换了初步意见，气氛干分融洽。
晚餐在谈论一些电影行业的趣闻和未来技术趋势中接近尾声。
当侍者送上餐后消化酒时，滨田举杯：“为了《夜翼》，为了一个黑暗而又充满希望的新开始。”
马特里夫斯也举杯，眼神中充满对项目的热忱：“为了讲述一个不一样的英雄故事。”
薛海端起酒杯，他微笑著，声音清晰的说：“为了迪克·格雷森，也为了所有在阴影中寻找自己光芒的人。”
餐后的气氛变得更加放鬆，但话题却转向了更具体、也更能点燃粉丝想像力的领域，也就是夜翼的视觉呈现。
虽然美剧《泰坦》里已经有了夜翼的出场，制服也很帅，但大製作电影必须与眾不同，制服必须重新设计。
就像是每一部的蝙蝠侠制服都与眾不同。
要有差异，粉丝和受眾才能发现不同。
別说是电影了。
就是漫画。
同一个英雄在不同的漫画中的制服都会有明显差异，这再正常不过。
“既然我们谈到了动作风格和角色內核，那么，他的外壳—一制服、装备、
交通工具，就至关重要了，这不仅是视觉標识，更是角色性格和战斗哲学的延伸。”
马特·里夫斯立刻坐直了身体，镜片后的眼睛闪烁著创作者特有的兴奋光芒：“这正是我们目前美术部门在全力攻坚的，我们的原则是一根植於现实，服务於功能，但保留灵魂，绝不能是漫画里直接搬过来的紧身衣。”
dc影业总裁沃尔特·滨田也倾身向前，补充道：“我们会延续团队在《新蝙蝠侠》的设计中建立起来的设计语言：战术化、模块化、带有使用痕跡和磨损感。
一切都要看起来是能被製造、被使用、会在战斗中损坏和修復的实物。”
“这正是我想听到的。”
薛海讚许地点头，“先从制服开始，经典的蓝黑配色需要保留，这是夜翼的基因，但蓝色不能是鲜艷的迪士尼蓝，应该是更深沉、近乎於黑的午夜蓝，或者带有金属光泽的深靛蓝，在特定光线或雨夜中才会显现。
黑色部分，使用哑光、防割裂的高科技复合材料，重点部位，要有贴合肌肉线条的轻量化装甲，但不是厚重的板块，要保证极致的灵活度。我需要它能让我完成高难度的体操和跑酷动作，而不是束缚我。”
里夫斯迅速在隨身携带的素描本上勾勒了几笔：“对，贴合度是关键，我们会採用3d扫描你的身体数据，进行定製化剪裁。”
“接下来是装备和武器。”薛海继续推进，“除了標准的高科技鉤爪枪和菲律宾魔杖，还有其余的吗？蝙蝠飞鏢。”
里夫斯回答道：“作为布鲁斯韦恩家的大少爷，蝙蝠飞鏢是必不可少的。”
薛海又拋出了一个自己的想法：“这样挺好的，在此之外，在某些关键的战斗场景，比如面对装备重火力的敌人或需要突破性攻击时，是否可以让他使用一次性的、或隱藏携带的武士刀？
不是主要武器，而是作为一种战术选择或致命时刻的体现，这能增加战斗的层次感和意外性，使用要非常克制，符合他不杀人的准则。”
並非海哥是罕见。
只是单纯觉得武士刀帅，放在好莱坞电影中也不会太突兀。
如果突然抽出一把汉剑，我草，那多奇怪？
像诺兰的蝙蝠侠三部曲里，老爷也是学了忍术和武术刀。
没有任何问题。
滨田和里夫斯交换了一个眼神，似乎在评估这个提议。
“可以作为备用武器，在某个特定情节中惊艷亮相。”
滨田谨慎地认可，“但需要巧妙地融入剧情，不能显得突兀。”
“然后是交通工具。”薛海语气轻鬆了些，“夜翼的摩托，它必须和他的风格一样一敏捷、快速、充满攻击性但又不失优雅，流线型设计，哑光黑或深蓝色涂装，可能带有一些蓝色的脉衝光条。
它不应该像蝙蝠车那样是重装甲坦克，而是城市街道上的幽灵，能进行急停、漂移、飞跃等特技动作。”
“摩托车的设计已经在进行中，我们会参考顶级街头摩托和概念车，確保它既酷炫又真实。”滨田保证。
最后，薛海拋出了一个可能更具爭议，但也更富视觉潜力的想法：“关於披风，我知道夜翼在漫画经典形象里常常没有披风，或者只有很短的披肩。
但考虑到电影需要一些更宏大的视觉时刻，以及实际的功能性————我们是否可以考虑，在电影中后期，当他更加接受自己的身份，或者面临需要从高处进行长距离突进/滑翔的任务时，获得一件可展开、用於有限滑翔的战术披风？
它平时可以收纳在战衣背部或摩托上，关键时刻展开，提供短暂的空中机动能力。
这不仅能创造出震撼的镜头，也象徵著他最终飞翔起来，真正摆脱了阴影，找到了属於自己的方式。”
里夫斯沉默了片刻，手指轻轻敲著桌面，显然在认真思考这个提议的敘事和视觉可能性。
“.——有限滑翔，而非飞行，这很有吸引力，它可以作为他装备升级的一部分，象徵著他的成长，但设计必须非常讲究，不能完全是蝙蝠侠披风的复製品，要更轻、更流线，我们需要和物理特效、cgi团队仔细研究可行性。”
“如果设计得当，这可以成为电影第三幕的一个高光视觉点。”
滨田从商业角度看到了价值：“但必须服务剧情，不能为了酷而酷。”
“当然。”薛海微笑，“一切为了角色和故事。”
这顿饭吃的很愉快。
可惜————
薛海並不能立马就穿上夜翼的制服来试妆。
没办法。
毕竟压根没做，得有本人具体的体型资料和尺寸才行。
只有量身定做，才有最帅的效果。
就算dc目前有夜翼的皮套，大多数也都是根据漫画製作用来在各个漫展宣传所有。
先不说薛海穿上合適与否，就是视觉概念也和全新设计的制服及电影本身的概念有著天差地別。
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《nightwing》这个项目，在好莱坞无疑要比《铁拳林烈》更为主流。
因为没有了中华英雄的拘束，整体风格都更偏向纯正的好莱坞风格。
说白了。
就是一部白人片。
除了薛海以外，本片不会加入太多的亚洲元素。
再加上导演马特里夫斯的加持，这將是一部颇具艺术感的写实主义犯罪惊悚片。
和漫威的超级英雄爆米花电影是有极度不同的风格。
黑深残、阴湿、艺术。
城市是永恆的阴霾，街道是湿漉漉的镜面，倒映著霓虹与罪恶。
摄影採用大量特写与阴影构图，突显人物的疲惫、伤痕与细微情绪。
有一说一。
这种电影演的好，甚至是能够拿到奥斯卡影帝提名的，甚至有机会能拿到金球奖的影帝。
当然————前提是演的牛逼，但薛海对自己有这个信心，不会比別人差。
更何况暂定的摄影知道是人称小罗杰迪金斯的格雷格弗莱瑟，代表作是《沙丘》，视觉效果是顶级中顶级的，无需担忧。
无论从哪一点看。
薛海都是立刻锚定了这个电影。
至於符合人设？
这个更简单。
戴一个蓝色的美瞳，加上薛海本来就立体的五官，基本是没有违和感的。
该演还是得演。
就等剧本到手了。
不过，不得不说。
既然dc和华纳递过来了邀约，其实就是剧本也准备好了，因为剧本实际上並非难事，其余的才是重点。
此时的薛海正在上海，准备下午搭上去美国的航班。
他看著列印出来的剧本，其实是比较满意的，电影时长在170分钟左右，接近三个小时。
还有个女主角的感情线。
不过演员还没定。
总体来说，风格和《新蝙蝠侠》差不太多，整体绝对是7—8分的样子，不过这种电影，重要的是立意和摄影，剧情虽然重要，但看完之后也忘的差不多了，就和谜语人似的。
薛海翻过最后一页，將剧本轻轻合上，放在面前的茶几上。
靠在沙发上，薛海闭上眼睛，揉了揉太阳穴，消化那近三个小时文字所构建的阴鬱世界。
——
“感觉怎么样，海哥？”李辉试探著问，声音放得很轻。
薛海睁开眼，眸子里没有太多波澜，但李辉熟悉那种光芒一那是感兴趣、
被挑战欲点燃时的眼神。
“很马特里夫斯。”
薛海开口，语气平缓，“潮湿，冰冷，偏执。迪克·格雷森在这里————像个永远在和自己、和过去、和那座叫布鲁斯韦恩的巨塔较劲的受伤的鸟。
心理戏很重，台词————嗯，有点莎士比亚混搭现代黑色电影的味道，得好好琢磨发音和语气。”
“剧本整体质量呢？故事逻辑？”李辉追问。
“框架是稳的。”
薛海拿起剧本，隨意翻开其中一页，指著一处標註，“你看这里，迪克在布鲁德海文第一次独立解决一桩绑架案后，回到他的豪华大平层，对著镜子检查伤□，背景电视里模糊播放著哥谭新闻，提到蝙蝠侠————这种无处不在的父亲阴影贯穿始终。
敘事节奏不算很快，像钝刀子割肉，靠气氛和角色內心驱动，而不是靠爆炸和特效堆砌，这很冒险，但如果拍好了，会很有力量。”
薛海翻到后面，继续和李辉说：“动作场景的描述方式也很特別，不是夜翼一个漂亮的空翻踢倒敌人，而是迪克的身体记忆先于思想做出反应，肌肉牵动著旧伤，每一个腾挪都带著马戏团训练的优雅和蝙蝠侠教导的致命效率。
落地的时候，污水溅起，混杂著血腥味，这要求表演时必须把前史和当下的痛苦感都带进去，不仅仅是完成特技动作。”
“听起来对表演的要求极高。”李辉沉吟。
“极高，但也过癮。”薛海嘴角勾起一丝弧度，“比单纯耍帅打一套拳难多了。这个迪克，孤独，愤怒，迷茫，却又强迫自己必须成为一道光————复杂层次很多，如果能演出来，確实有冲奖的潜力。”
薛海这里说的，就是奥斯卡或金球奖的演技类奖项提名可能性。
“女主角呢？”李辉问。
“工具人属性偏重，但也不是完全的纸片人。”薛海评价道。
“华纳那边暗示，希望用这个角色捧一位有潜力的新人，或者找一位有演技但需要更大曝光度的年轻女星。”李辉透露，“他们知道跟你搭戏的关注度。”
“我希望他们找个美女，否则让我演亲密戏会很难受。”
“明白。”李辉继续说：“还有动作风格，你提到的跑酷、战术格斗融合马戏技巧————”
“对，这是夜翼区別於蝙蝠侠、更区別於林烈的关键。”
薛海打断他，眼神锐利起来：“我需要顶尖的动作设计团队提前介入，最好是既有跑酷高手，又有擅长实战格斗编排的专家，我需要训练，而不是靠剪辑和替身，马特里夫斯喜欢长镜头和真实感，我们得满足他。”
“资金和资源方面，华纳为了这个项目应该会全力支持，预计投入的成本是2
亿美金。”李辉保证道。
薛海拿起剧本，掂了掂它的分量，仿佛在掂量这次冒险的价值。
“170分钟————观眾坐不坐得住，取决於电影能不能始终抓住他们的情绪，而不是靠视觉奇观。这是个挑战，对导演、对我、对整个团队都是。”
他看向李辉，做出了决定：“剧本基础我认可，可以正式进入下一轮谈判了，除了之前提到的，重点加上：我需要深度参与动作设计的前期规划，对女主的选角有建议权，还有后期剪辑阶段，我希望有观看粗剪並反馈的权利，当然，最终决定权在导演。”
李辉深吸一口气，知道这意味著更复杂、更艰难的谈判，但也意味著薛海是真正想要做好这个项目。
“没问题，海哥。我会把要求细化，形成条款。那————我们算是正式接了这个项目了？”
薛海將剧本放回茶几，拿起那支烟，在指尖转了转，最后还是点燃了。
抽就完事！
望向窗外上海繁华的天际线，薛海好像已经看到了未来某个雨夜，布鲁德海文昏暗街道上的那个孤独身影。
真帅啊（琦玉老师脸）；
“接。”薛海吐出一个字，清晰而果断。
李辉脸上绽开笑容，立刻起身：“我这就去安排，爭取在你格莱美和超级碗期间，就能初步敲定主要框架，对了，媒体那边已经爆了，热度空前，我们需要准备一个正式回应吗？”
“暂时不用。”
薛海摆摆手：“让他们猜，让他们討论，热度维持著，对我们没坏处，等合同细节差不多了，再让华纳发通稿。”
作为经纪人，李辉已经知道，这个名为《夜翼》的挑战，正式进入了薛海那永远塞满传奇的日程表。
不对————
《夜翼》可能是暂定的名字。
或许后面会加个后缀，譬如《夜翼：暗夜回声》或者《夜翼：黑暗迴响》；
大差不差，要不要这个后缀貌似都意义不大。
哦~newyork~~
曼哈顿中城一家以私密性和昂贵著称的义大利餐厅。
侍者將薛海和李辉引至餐厅最深处一个半开放的包间。
圆桌旁这时候已经坐著两人。
一位是头髮灰白、穿著剪裁精良的深蓝色西装、眼神锐利如鹰隼的亚裔中年男人沃尔特滨田，dc影业的总裁。
——
他是个霓虹金。
或许是个混血？
也可能纯霓虹裔，但这都不重要，能走到这个层次，想必实力还是有的。
商业场是需要能力的。
电影行业也是商品，需要让观眾买单。
另一位则穿著更隨意些，深色高领毛衣外搭一件质感柔软的休閒西装，戴著黑框眼镜，神情专注中带著一丝不易察觉的艺术家式的紧绷感，留著一头金色长髮，正是导演马特里夫斯。
和他的镜头语言一样文艺。
看著挺有sense。
人靠衣装马靠鞍。
还有一句老话叫—先敬罗衣后敬人。
外表打扮的有格调，別人才会高看你一眼。
《新蝙蝠侠》就是这样，没有诺兰蝙蝠侠那样的有深度和黑暗，但更加的文艺，视听语言也是新时代的最顶尖技术。
顶级导演、顶级摄影。
《夜翼》只要走《新蝙蝠侠》的整体氛围，就没有失败的可能性。
拍合家欢爆米花，dc可能是废物，但拍这种类型的电影，那绝对是神中神。
“lan，欢迎来到纽约。”滨田率先起身，笑容標准而热情，带著好莱坞顶级高管特有的圆滑与气场，他伸出手，与薛海用力握了握，力道適中：“久仰大名，今天终於见面了。”
“滨田先生，幸会。”
薛海微笑回应，握手乾脆利落，目光隨即转向旁边的导演，“里夫斯先生，很高兴见到您，《人猿星球》让我印象深刻。”
马特里夫斯也站起身，握手时显得更实在些，他仔细打量了一下薛海，眼神里是导演审视未来合作者的专业评估：“谢谢，ian，你的《铁拳林烈》我看过，动作设计非常有想法，剧本你看过了？”
他更关心实质內容，寒暄简短。
开门见山，对艺术更好。
“看过了，在飞机上又细读了一遍。”薛海示意大家落座：“所以我们直接开始？”
“当然，我喜欢直接。”里夫斯点头，身体微微前倾。
滨田也做出倾听的姿態，但气场上更偏向掌控全局的观察者。
李辉將准备好的平板电脑打开，放在桌上备用，但谈判的主导权显然在薛海这边。
“首先，我对剧本的基调和迪克格雷森在这个阶段的心理状態非常感兴趣，也认为有很大的挖掘空间。”
薛海直抒胸臆：“尤其是他离开蝙蝠侠，並非简单的叛逆或成长，更像是一种————创伤后的自我放逐和艰难重建，剧本里有些细节捕捉到了这种复杂性，但我觉得可以更深。”
里夫斯眼睛微微一亮，像是找到了知音：“eactly！这正是我想探索的。他不是第二个蝙蝠侠，也不是简单的快乐的罗宾。
他是第一个罗宾，这意味著他承载了布鲁斯·韦恩最初、也可能是最沉重的期望和训练方式。
他的离开，是理念分歧，更是个人情感的崩裂。
他在布鲁德海文，既要对抗外在的罪恶，更要对抗內心那个永远在评判他的蝙蝠侠声音。”
两人迅速进入了创作层面的討论，关於角色的闪回处理、独白与沉默的运用、如何通过环境，譬如永远的雨、哥德式建筑还有浑浊的河水等环境要素来外化角色內心等等。
滨田偶尔插话，將討论拉回一些更实际的製作问题，但总体给予导演和主演充分的艺术討论空间。
薛海对角色深刻的理解和精准的表达，显然让里夫斯感到满意甚至惊喜，这超出了他对一位以动作和偶像魅力著称的演员的预期。
“那么，lan，关於迪克格雷森的新背景设定————”
滨田適时將话题引向一个更敏感且实际的问题，“我们初步的想法是，保留他飞翔的格雷森马戏团家族的背景，但將这个家族设定为一个歷史悠久、巡迴演出的国际化马戏团，迪克的母亲或许有亚裔血统。
这样，他的外貌特徵可以得到合理解释，又不会动摇角色核心的悲剧起源失去家人，被布鲁斯韦恩收养，你觉得如何？”
薛海笑著说道：“我认为这没有任何问题。”
里福斯頷首，这样的话，我就没有任何问题了。
“动作设计是另一个核心。”
薛海將话题转向他最关心的领域之一，“夜翼的战斗风格必须是独一无二的。我需要一个顶级的团队，融合极限跑酷、战术格斗、菲律宾魔杖的流畅连击，当然，还有马戏团式的空翻、绳索技巧。
它必须看起来既致命又充满表演性，是飞翔的格雷森与蝙蝠侠的门徒的结合体，而且我希望儘可能亲自完成，尤其是那些能体现角色风格的核心连贯动作。”
里夫斯用力点头：“这正是我想要的！实拍和长镜头带来的沉浸感和真实感，是cgi无法替代的，我们暂定的动作指导是里克勒费弗，也就是诺兰蝙蝠侠三部曲的动作指导。”
滨田补充道：“动作设计和特训方面的预算，我们已经预留了充足的份额，华纳对此非常支持。”
“接下来是时间线。”
薛海看向滨田，“我今年的档期，格莱美和超级碗之后，需要完成在中国的两部电视剧拍摄，大概五月左右可以全身心投入。”
里夫斯计算了一下：“可以，我们的前期美术、场景搭建、服化道设计已经在同步进行，目標是在明年夏季，最晚秋季上映，宣传周期可以配合。”
“2亿美金的预算，包含全球营销吗？”李辉適时插话，问出关键的经济问题。
滨田回答得谨慎而肯定：“製作预算初步设定在1.6亿至1.8亿美金之间，视最终剧本复杂度和场景而定。
全球营销是单独的预算池，华纳会给予a级大片的支持力度。
我们相信这个组合你，马特，还有夜翼这个角色都值得这样的投资。”
薛海点点头，这个数字是合理的，也显示了华纳的决心。
他拋出最后一个，也是体现他如今地位的要求：“关於创作话语权。我希望在动作设计的前期概念阶段就有我的团队深度参与，另外，在后期剪辑阶段，我希望能看到粗剪版本並提供我的表演角度反馈，当然，我尊重导演的最终艺术决定。”
这些要求既维护了主演的核心利益，又表达了对导演专业领域的尊重，尺度把握得恰到好处。
滨田和马特里夫斯交换了一个眼神。里夫斯先开口：“动作设计合作没问题，我们需要你的身体感受来完善它，至於粗剪反馈，我可以接受在某个阶段与你一起观看並討论，这有助於表演的统一性。”
滨田最终拍板：“这些都可以写入备忘录，ian，我们是抱著最大的诚意邀请你加入dc家族。
夜翼不仅仅是一部电影，我们希望他能成为一个持久的新系列，一个能真正与蝙蝠侠並肩、但又独具魅力的標誌性角色。
而你，是我们实现这个愿景的唯一人选。”
话说到这里，合作的基调已经奠定。
双方又就一些更具体的条款，如宣传义务、票房奖金触发点、可能的续集合约优先权等交换了初步意见，气氛干分融洽。
晚餐在谈论一些电影行业的趣闻和未来技术趋势中接近尾声。
当侍者送上餐后消化酒时，滨田举杯：“为了《夜翼》，为了一个黑暗而又充满希望的新开始。”
马特里夫斯也举杯，眼神中充满对项目的热忱：“为了讲述一个不一样的英雄故事。”
薛海端起酒杯，他微笑著，声音清晰的说：“为了迪克·格雷森，也为了所有在阴影中寻找自己光芒的人。”
餐后的气氛变得更加放鬆，但话题却转向了更具体、也更能点燃粉丝想像力的领域，也就是夜翼的视觉呈现。
虽然美剧《泰坦》里已经有了夜翼的出场，制服也很帅，但大製作电影必须与眾不同，制服必须重新设计。
就像是每一部的蝙蝠侠制服都与眾不同。
要有差异，粉丝和受眾才能发现不同。
別说是电影了。
就是漫画。
同一个英雄在不同的漫画中的制服都会有明显差异，这再正常不过。
“既然我们谈到了动作风格和角色內核，那么，他的外壳—一制服、装备、
交通工具，就至关重要了，这不仅是视觉標识，更是角色性格和战斗哲学的延伸。”
马特·里夫斯立刻坐直了身体，镜片后的眼睛闪烁著创作者特有的兴奋光芒：“这正是我们目前美术部门在全力攻坚的，我们的原则是一根植於现实，服务於功能，但保留灵魂，绝不能是漫画里直接搬过来的紧身衣。”
dc影业总裁沃尔特·滨田也倾身向前，补充道：“我们会延续团队在《新蝙蝠侠》的设计中建立起来的设计语言：战术化、模块化、带有使用痕跡和磨损感。
一切都要看起来是能被製造、被使用、会在战斗中损坏和修復的实物。”
“这正是我想听到的。”
薛海讚许地点头，“先从制服开始，经典的蓝黑配色需要保留，这是夜翼的基因，但蓝色不能是鲜艷的迪士尼蓝，应该是更深沉、近乎於黑的午夜蓝，或者带有金属光泽的深靛蓝，在特定光线或雨夜中才会显现。
黑色部分，使用哑光、防割裂的高科技复合材料，重点部位，要有贴合肌肉线条的轻量化装甲，但不是厚重的板块，要保证极致的灵活度。我需要它能让我完成高难度的体操和跑酷动作，而不是束缚我。”
里夫斯迅速在隨身携带的素描本上勾勒了几笔：“对，贴合度是关键，我们会採用3d扫描你的身体数据，进行定製化剪裁。”
“接下来是装备和武器。”薛海继续推进，“除了標准的高科技鉤爪枪和菲律宾魔杖，还有其余的吗？蝙蝠飞鏢。”
里夫斯回答道：“作为布鲁斯韦恩家的大少爷，蝙蝠飞鏢是必不可少的。”
薛海又拋出了一个自己的想法：“这样挺好的，在此之外，在某些关键的战斗场景，比如面对装备重火力的敌人或需要突破性攻击时，是否可以让他使用一次性的、或隱藏携带的武士刀？
不是主要武器，而是作为一种战术选择或致命时刻的体现，这能增加战斗的层次感和意外性，使用要非常克制，符合他不杀人的准则。”
並非海哥是罕见。
只是单纯觉得武士刀帅，放在好莱坞电影中也不会太突兀。
如果突然抽出一把汉剑，我草，那多奇怪？
像诺兰的蝙蝠侠三部曲里，老爷也是学了忍术和武术刀。
没有任何问题。
滨田和里夫斯交换了一个眼神，似乎在评估这个提议。
“可以作为备用武器，在某个特定情节中惊艷亮相。”
滨田谨慎地认可，“但需要巧妙地融入剧情，不能显得突兀。”
“然后是交通工具。”薛海语气轻鬆了些，“夜翼的摩托，它必须和他的风格一样一敏捷、快速、充满攻击性但又不失优雅，流线型设计，哑光黑或深蓝色涂装，可能带有一些蓝色的脉衝光条。
它不应该像蝙蝠车那样是重装甲坦克，而是城市街道上的幽灵，能进行急停、漂移、飞跃等特技动作。”
“摩托车的设计已经在进行中，我们会参考顶级街头摩托和概念车，確保它既酷炫又真实。”滨田保证。
最后，薛海拋出了一个可能更具爭议，但也更富视觉潜力的想法：“关於披风，我知道夜翼在漫画经典形象里常常没有披风，或者只有很短的披肩。
但考虑到电影需要一些更宏大的视觉时刻，以及实际的功能性————我们是否可以考虑，在电影中后期，当他更加接受自己的身份，或者面临需要从高处进行长距离突进/滑翔的任务时，获得一件可展开、用於有限滑翔的战术披风？
它平时可以收纳在战衣背部或摩托上，关键时刻展开，提供短暂的空中机动能力。
这不仅能创造出震撼的镜头，也象徵著他最终飞翔起来，真正摆脱了阴影，找到了属於自己的方式。”
里夫斯沉默了片刻，手指轻轻敲著桌面，显然在认真思考这个提议的敘事和视觉可能性。
“.——有限滑翔，而非飞行，这很有吸引力，它可以作为他装备升级的一部分，象徵著他的成长，但设计必须非常讲究，不能完全是蝙蝠侠披风的复製品，要更轻、更流线，我们需要和物理特效、cgi团队仔细研究可行性。”
“如果设计得当，这可以成为电影第三幕的一个高光视觉点。”
滨田从商业角度看到了价值：“但必须服务剧情，不能为了酷而酷。”
“当然。”薛海微笑，“一切为了角色和故事。”
这顿饭吃的很愉快。
可惜————
薛海並不能立马就穿上夜翼的制服来试妆。
没办法。
毕竟压根没做，得有本人具体的体型资料和尺寸才行。
只有量身定做，才有最帅的效果。
就算dc目前有夜翼的皮套，大多数也都是根据漫画製作用来在各个漫展宣传所有。
先不说薛海穿上合適与否，就是视觉概念也和全新设计的制服及电影本身的概念有著天差地別。
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