第 637 章 陈越的努力
二號录音室內，第二个试唱的是苏沐阳。
他走到录音台前，调整了一下麦克风的高度，闭上眼睛，似乎在感受旋律的节奏。
前奏结束，他开口演唱，声音低沉而富有磁性，情感表达极为细腻，將歌曲中的忧伤与孤独詮释得淋漓尽致。
隨著旋律的推进，他的声音逐渐拔高，音域的跨度令人惊嘆，两个半八度的转换自然流畅，没有丝毫卡顿。
当唱到c6以上的高音时，他的气息依旧稳定，声音清亮而饱满，既有穿透力，又不失温柔，虽然没有维塔斯那般极致的海豚音质感，但也展现出了极高的演唱水准。
演唱结束后，苏沐阳睁开眼睛，平静地看著李星文，等待他的评价。
张晓晓在一旁点了点头，显然对苏沐阳的表现颇为满意。
李星文微微頷首：“唱得很好，情感和气息都把握得不错。”
但他心中还有一丝犹豫，苏沐阳的演唱虽然成熟稳定，但似乎少了一点《歌剧2》那种惊世骇俗的爆发力，那种能够瞬间点燃全场的衝击力。
最后轮到陈越。他走到录音台前，双手依旧有些紧张地攥著衣角，但眼神却变得异常坚定。
前奏响起，他深吸一口气，开口的瞬间，李星文便眼前一亮。
他的声音乾净而纯粹，带著一种独特的空灵质感，与《歌剧2》的旋律完美契合。
隨著旋律的推进，他的声音逐渐拔高，音域的跨度丝毫不逊色於苏沐阳，而且气息控制得极为精准，每一个音符都唱得极为扎实。
当歌曲进入最高潮，那標誌性的海豚音即將出现时，陈越的身体微微后仰，脖颈舒展，喉咙轻轻颤动。
下一秒，一道清亮如天籟般的海豚音在录音室中响起，既高亢又极具穿透力，如同海豚在深海中发出的吟唱，带著一种跨越时空的魔力。
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那声音不仅达到了c6以上的高度，而且质感饱满，空灵而忧伤，完美还原了《歌剧2》的精髓，甚至隱隱透出一丝超越原唱的独特韵味。
所有人都被这突如其来的海豚音震撼到了，录音室中一片寂静，只剩下旋律的余韵在空气中迴荡。
张晓晓瞪大了眼睛，满脸的不可思议，她没想到这个名不见经传的新人，竟然有著如此惊人的实力。
林哲宇和苏沐阳也露出了惊讶的神色，看向陈越的眼神中充满了敬佩。
陈越演唱结束后，有些不好意思地低下了头，脸颊微微泛红：“星辰老师，我唱完了。”
李星文久久没有说话，他反覆回放著陈越演唱的片段，眼神中充满了激动与兴奋。
他知道，自己找到了那个最適合演唱《歌剧2》的人。
这首歌曲需要的不仅仅是高超的演唱技巧，更需要一种能够与歌曲灵魂共鸣的嗓音，而陈越恰好具备了这一切。
他的嗓音既有年轻人的纯粹，又有超越年龄的沉稳，尤其是那標誌性的海豚音，简直是为这首歌量身定做的。
“陈越，”李星文终於开口，语气中带著难以掩饰的喜悦，“你唱得非常好，完美詮释了这首歌的精髓。这首歌，归你了。”
陈越猛地抬起头，眼中充满了难以置信的惊喜，激动得声音都有些颤抖：“真……真的吗？星辰老师，谢谢您！”
林哲宇和苏沐阳虽然有些失落，但也心服口服，纷纷对陈越表示祝贺。
张晓晓笑著说道：“星辰老师，你果然好眼光，陈越这孩子真是深藏不露啊！”
李星文笑了笑，看向陈越：“接下来的时间，你需要全身心投入到这首歌的排练中。我会亲自指导你，不仅要熟练掌握歌词和旋律，还要深入理解歌曲的背景和情感，爭取在对决赛的舞台上，给所有人带来一场震撼的表演。”
“我一定努力！”陈越用力点头，眼神中充满了坚定的信念。
接下来的日子，陈越像是被按下了加速键的陀螺，一头扎进了《歌剧2》的排练中，几乎隔绝了外界所有无关的纷扰。
他几乎把录音室当成了临时的家，排练室內贴满了密密麻麻的俄语发音標註，乐谱被翻得边角起皱，上面用不同顏色的笔圈画出气息转换的节点、情感递进的层次，连深夜的灯光都成了他最忠实的陪伴。
为了攻克俄语发音的难关，公司特意聘请了一位深耕俄语声乐教学多年的语言老师——瓦莲京娜女士。
这位有著金色捲髮、眼神锐利的俄罗斯老太太，对发音的標准度有著近乎苛刻的要求。
她会让陈越对著镜子反覆练习唇形，用手感受他胸腔共鸣的震动，甚至会逐字逐句纠正他的捲舌音和颤音，“p”音的练习几乎成了每日的必修课。
陈越常常对著一杯温水，反覆练习气息的控制，直到喉咙乾涩发痒，才肯稍作休息。
瓦莲京娜女士看著他执著的模样，眼中渐渐露出讚许的光芒，偶尔会用不太流利的中文鼓励他：“陈，你的语感很好，坚持下去，会有惊喜。”
而李星文对他的要求，更是严苛到了极致。作为曾经一手打造出多位乐坛唱將的曲神创作人，李星文太清楚这首《歌剧2》的分量。
它不仅是陈越跨越时空带来的经典，更是足以顛覆当下乐坛格局的创世之作。他绝不允许这样的作品因为任何一丝瑕疵而被埋没。
排练室里，钢琴声与陈越的歌声交织，却常常被李星文的声音打断：
“这里的转音太生硬，要像流水一样自然过渡，带著一丝悲悯的情绪。”
“那个高音的穿透力不够，要让听眾感受到灵魂的震颤。”
“情感太外放了，收敛一点，留有余韵才更动人。”
他会拿著乐谱，逐小节分析，甚至亲自示范演唱技巧，一遍又一遍地陪著陈越打磨每一个音符、每一处换气、每一段情感的表达。
陈越从未有过如此投入的状態，李星文的严格要求恰恰点燃了他骨子里的韧劲。他知道这首作品承载著怎样的意义，也明白自己肩上的责任。
白日里，他跟著瓦莲京娜女士打磨发音，对著钢琴校准音准；夜幕降临，排练室的灯光依旧亮著，他独自一人反覆演唱，录下自己的歌声，逐句对比、修正，哪怕是一个细微的情感偏差，也绝不放过。
累了，就趴在钢琴上小憩片刻；喉咙哑了，就喝一杯温蜂蜜水缓解，稍作调整便立刻投入练习。
他的世界里只剩下旋律、歌词和情感，日復一日的苦练，让他的演唱技巧在短时间內实现了质的飞跃，俄语发音愈发標准流畅，对歌曲情感的把控也愈发精准到位。
他走到录音台前，调整了一下麦克风的高度，闭上眼睛，似乎在感受旋律的节奏。
前奏结束，他开口演唱，声音低沉而富有磁性，情感表达极为细腻，將歌曲中的忧伤与孤独詮释得淋漓尽致。
隨著旋律的推进，他的声音逐渐拔高，音域的跨度令人惊嘆，两个半八度的转换自然流畅，没有丝毫卡顿。
当唱到c6以上的高音时，他的气息依旧稳定，声音清亮而饱满，既有穿透力，又不失温柔，虽然没有维塔斯那般极致的海豚音质感，但也展现出了极高的演唱水准。
演唱结束后，苏沐阳睁开眼睛，平静地看著李星文，等待他的评价。
张晓晓在一旁点了点头，显然对苏沐阳的表现颇为满意。
李星文微微頷首：“唱得很好，情感和气息都把握得不错。”
但他心中还有一丝犹豫，苏沐阳的演唱虽然成熟稳定，但似乎少了一点《歌剧2》那种惊世骇俗的爆发力，那种能够瞬间点燃全场的衝击力。
最后轮到陈越。他走到录音台前，双手依旧有些紧张地攥著衣角，但眼神却变得异常坚定。
前奏响起，他深吸一口气，开口的瞬间，李星文便眼前一亮。
他的声音乾净而纯粹，带著一种独特的空灵质感，与《歌剧2》的旋律完美契合。
隨著旋律的推进，他的声音逐渐拔高，音域的跨度丝毫不逊色於苏沐阳，而且气息控制得极为精准，每一个音符都唱得极为扎实。
当歌曲进入最高潮，那標誌性的海豚音即將出现时，陈越的身体微微后仰，脖颈舒展，喉咙轻轻颤动。
下一秒，一道清亮如天籟般的海豚音在录音室中响起，既高亢又极具穿透力，如同海豚在深海中发出的吟唱，带著一种跨越时空的魔力。
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那声音不仅达到了c6以上的高度，而且质感饱满，空灵而忧伤，完美还原了《歌剧2》的精髓，甚至隱隱透出一丝超越原唱的独特韵味。
所有人都被这突如其来的海豚音震撼到了，录音室中一片寂静，只剩下旋律的余韵在空气中迴荡。
张晓晓瞪大了眼睛，满脸的不可思议，她没想到这个名不见经传的新人，竟然有著如此惊人的实力。
林哲宇和苏沐阳也露出了惊讶的神色，看向陈越的眼神中充满了敬佩。
陈越演唱结束后，有些不好意思地低下了头，脸颊微微泛红：“星辰老师，我唱完了。”
李星文久久没有说话，他反覆回放著陈越演唱的片段，眼神中充满了激动与兴奋。
他知道，自己找到了那个最適合演唱《歌剧2》的人。
这首歌曲需要的不仅仅是高超的演唱技巧，更需要一种能够与歌曲灵魂共鸣的嗓音，而陈越恰好具备了这一切。
他的嗓音既有年轻人的纯粹，又有超越年龄的沉稳，尤其是那標誌性的海豚音，简直是为这首歌量身定做的。
“陈越，”李星文终於开口，语气中带著难以掩饰的喜悦，“你唱得非常好，完美詮释了这首歌的精髓。这首歌，归你了。”
陈越猛地抬起头，眼中充满了难以置信的惊喜，激动得声音都有些颤抖：“真……真的吗？星辰老师，谢谢您！”
林哲宇和苏沐阳虽然有些失落，但也心服口服，纷纷对陈越表示祝贺。
张晓晓笑著说道：“星辰老师，你果然好眼光，陈越这孩子真是深藏不露啊！”
李星文笑了笑，看向陈越：“接下来的时间，你需要全身心投入到这首歌的排练中。我会亲自指导你，不仅要熟练掌握歌词和旋律，还要深入理解歌曲的背景和情感，爭取在对决赛的舞台上，给所有人带来一场震撼的表演。”
“我一定努力！”陈越用力点头，眼神中充满了坚定的信念。
接下来的日子，陈越像是被按下了加速键的陀螺，一头扎进了《歌剧2》的排练中，几乎隔绝了外界所有无关的纷扰。
他几乎把录音室当成了临时的家，排练室內贴满了密密麻麻的俄语发音標註，乐谱被翻得边角起皱，上面用不同顏色的笔圈画出气息转换的节点、情感递进的层次，连深夜的灯光都成了他最忠实的陪伴。
为了攻克俄语发音的难关，公司特意聘请了一位深耕俄语声乐教学多年的语言老师——瓦莲京娜女士。
这位有著金色捲髮、眼神锐利的俄罗斯老太太，对发音的標准度有著近乎苛刻的要求。
她会让陈越对著镜子反覆练习唇形，用手感受他胸腔共鸣的震动，甚至会逐字逐句纠正他的捲舌音和颤音，“p”音的练习几乎成了每日的必修课。
陈越常常对著一杯温水，反覆练习气息的控制，直到喉咙乾涩发痒，才肯稍作休息。
瓦莲京娜女士看著他执著的模样，眼中渐渐露出讚许的光芒，偶尔会用不太流利的中文鼓励他：“陈，你的语感很好，坚持下去，会有惊喜。”
而李星文对他的要求，更是严苛到了极致。作为曾经一手打造出多位乐坛唱將的曲神创作人，李星文太清楚这首《歌剧2》的分量。
它不仅是陈越跨越时空带来的经典，更是足以顛覆当下乐坛格局的创世之作。他绝不允许这样的作品因为任何一丝瑕疵而被埋没。
排练室里，钢琴声与陈越的歌声交织，却常常被李星文的声音打断：
“这里的转音太生硬，要像流水一样自然过渡，带著一丝悲悯的情绪。”
“那个高音的穿透力不够，要让听眾感受到灵魂的震颤。”
“情感太外放了，收敛一点，留有余韵才更动人。”
他会拿著乐谱，逐小节分析，甚至亲自示范演唱技巧，一遍又一遍地陪著陈越打磨每一个音符、每一处换气、每一段情感的表达。
陈越从未有过如此投入的状態，李星文的严格要求恰恰点燃了他骨子里的韧劲。他知道这首作品承载著怎样的意义，也明白自己肩上的责任。
白日里，他跟著瓦莲京娜女士打磨发音，对著钢琴校准音准；夜幕降临，排练室的灯光依旧亮著，他独自一人反覆演唱，录下自己的歌声，逐句对比、修正，哪怕是一个细微的情感偏差，也绝不放过。
累了，就趴在钢琴上小憩片刻；喉咙哑了，就喝一杯温蜂蜜水缓解，稍作调整便立刻投入练习。
他的世界里只剩下旋律、歌词和情感，日復一日的苦练，让他的演唱技巧在短时间內实现了质的飞跃，俄语发音愈发標准流畅，对歌曲情感的把控也愈发精准到位。