第 635 章 《歌剧2》诞生
前世的李星文，早已是华语乐坛炙手可热的一线歌手。镁光灯下的他，唱遍了流行、抒情、摇滚等诸多曲风，专辑销量屡破纪录，演唱会场场座无虚席，举手投足间皆是顶流歌手的从容与底气。
但即便是这样一位见多识广的音乐人，在俄语歌曲的领域里，也只能算是浅尝輒止。
他的曲库中，俄语作品寥寥无几，大多是行业交流中偶然听闻的片段，从未有过深入钻研的念头。
然而，有一首俄语歌曲，却是刻在他记忆深处的经典，即便跨越语言的隔阂，依旧能让他感受到直击灵魂的震撼——那便是维塔斯的《歌剧2》。
提及这首歌曲，李星文的脑海中总会不由自主地浮现出那个传奇歌手的身影。维塔斯用他独树一帜的嗓音，在歌曲中演绎出的那一段海豚音吟唱，如同划破长夜的星光，既清亮又极具穿透力，仿佛带著一种跨越时空的魔力。
那不仅仅是简单的高音展示，更是对声乐艺术的极致突破，它开创了男高音演唱的全新维度，打破了人们对传统声乐的认知边界。
也正是凭藉这惊世骇俗的演唱，维塔斯从俄罗斯的舞台走向了世界，成为了享誉全球的国际超级巨星，《歌剧2》也隨之传遍大街小巷，成为了无数人心中不可替代的经典之作。
李星文还记得，前世的他，无论是在音乐节的后台，还是在朋友聚会的ktv里，总能听到有人翻唱这首歌，即便大多人都无法驾驭那標誌性的海豚音，但依旧乐此不疲，足以见得这首歌曲的魅力。
所以，当在那场决定团队创作的关键会议上，负责人提出需要一首高质量的俄语原创歌曲来衝击对决赛时，李星文几乎是毫不犹豫地一口答应，主动揽下了俄语创作的重任。
旁人只当他是早有准备，却不知他心中打的正是《歌剧2》的主意。他太清楚这首歌曲的爆发力了，若是能在对决赛的舞台上完美呈现，必然能惊艷全场，一举奠定胜局。
这不仅是为了团队的荣誉，更是他作为音乐人，对这首经典之作的一种致敬，也是想让更多人感受到俄语歌曲独有的艺术魅力。
不过，李星文也有著清醒的认知。前世的他，虽然对《歌剧2》耳熟能详，听过不下百遍，甚至在私下里也跟著旋律哼唱过几句，勉强能抓住歌曲的大致轮廓和情感走向，但这仅仅停留在“会唱”的表层。真正要將这首歌完整地呈现出来，尤其是要精准还原其曲谱的细节、节奏的起伏以及和声的编排，他便显得有些力不从心了。
这首歌的曲谱远比他想像中复杂，每一个音符的强弱、每一段旋律的衔接，都有著精妙的设计，哪怕是一个微小的偏差，都可能影响整首歌曲的质感。
他深知自己不足以支撑他凭记忆还原出完整的曲谱，更不用说达到专业演出的標准。
好在，他拥有旁人所没有的底气——系统。在做出决定的那一刻，他便已经打定主意，要通过系统將《歌剧2》的完整曲谱兑换出来。这是最稳妥、最精准的方式，能够確保曲谱的原汁原味，不辜负这首经典之作。
怀揣著期待与忐忑，李星文集中精神，在脑海中与系统进行沟通，提交了兑换《歌剧2》完整曲谱的请求。
系统的响应迅速而高效，几乎在他念头落下的瞬间，便提示兑换成功。
紧接著，一份详尽的曲谱便以虚擬文档的形式呈现在他的眼前，从主旋律到伴奏谱，从节奏標记到情感提示，每一个细节都清晰明了，精准得无可挑剔。
李星文迫不及待地將曲谱列印出来，摊开在桌面上，指尖轻轻划过那些密密麻麻的音符，心中满是激动。
他深吸一口气，清了清嗓子，试著跟著曲谱演唱起来。歌曲的前半段，旋律舒缓而忧伤，他凭藉著前世的记忆和对歌曲的理解，演唱得还算流畅，情感也较为饱满。
但当歌曲进入高潮部分，即將迎来那標誌性的海豚音时，李星文却明显感到了吃力。
他刻意收紧声带，努力提升音调，可发出的声音却显得有些乾涩，既没有维塔斯那般清亮通透，也缺乏那种震撼人心的穿透力，甚至有些力不从心的僵硬。
反覆尝试了几次，结果依旧不尽如人意。李星文停下演唱，揉了揉有些发酸的喉咙，心中暗自感慨。
《歌剧2》之所以成为经典，之所以难以被超越，关键就在於它对演唱者的嗓音有著极为苛刻的要求。
那不仅仅是音高的考验，更是对嗓音特质、气息控制、肺活量以及情感表达的综合考量。
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演唱者的嗓音必须足够独特，既要有足够的亮度，又要有足够的厚度，还要具备极强的韧性，才能在高低音之间自由切换，將海豚音的空灵与歌曲的忧伤完美融合。
否则，即便勉强唱到了对应的音高，也只会显得似是而非，失去了歌曲本身的韵味，甚至会显得生硬刺耳。
李星文太清楚这首歌的演唱风险了。在音乐圈，敢挑战《歌剧2》的歌手不在少数，但往往是两极分化的结果：要么是天赋异稟、实力超群的歌手，能够完美驾驭歌曲的所有难点，凭藉这一首歌一战成名，成为万眾瞩目的焦点；要么就是实力不足、急於求成的歌手，在高音部分翻车，不仅没能展现歌曲的魅力，反而暴露了自己的短板，沦为业界的笑谈。
他绝不能让后者的情况发生在自己负责的作品上，所以，他必须找到一个真正適合这首歌的歌手。
思绪沉淀下来，李星文放弃了自己演唱的想法，转而开始盘算如何寻找合適的演唱者。
他深知，这样的嗓音可遇不可求，必须谨慎对待。整个上午，他都在反覆研究曲谱，梳理演唱这首歌所需的核心条件，確保自己在与人沟通时，能够精准地表达需求。
直到下午，李星文才拨通了创宇娱乐艺人部经理张晓晓的电话。张晓晓在业內以干练、高效著称，而且对艺人的情况了如指掌，由她来帮忙寻找歌手，无疑是最靠谱的选择。
电话接通后，李星文没有多余的寒暄，直接开门见山：“张经理，打扰了，我这边有个紧急需求，需要一位俄语演唱歌手，而且对嗓音的要求有点高。”
张晓晓闻言，立刻打起了精神，语气恭敬而专业：“星辰老师您说，具体有什么要求，我这边马上帮您筛选。”
她深知“星辰老师”这个名號背后的分量，李星文不仅是公司的顶流歌手，更是极具才华的创作人，他经手的作品，从来都是质量的保证。
“具体要求有这么几点，”李星文顿了顿，条理清晰地说道：
“首先，音域跨度必须在两个半八度以上，这是基础条件；其次，必须能够稳定唱出c6以上的高音，而且这个高音不能是单薄的尖音，要有质感、有穿透力；最后，还需要极强的肺活量和精准的气息支撑，毕竟歌曲的高潮部分对气息的要求极高，不能出现断层或者气息不稳的情况。”
但即便是这样一位见多识广的音乐人，在俄语歌曲的领域里，也只能算是浅尝輒止。
他的曲库中，俄语作品寥寥无几，大多是行业交流中偶然听闻的片段，从未有过深入钻研的念头。
然而，有一首俄语歌曲，却是刻在他记忆深处的经典，即便跨越语言的隔阂，依旧能让他感受到直击灵魂的震撼——那便是维塔斯的《歌剧2》。
提及这首歌曲，李星文的脑海中总会不由自主地浮现出那个传奇歌手的身影。维塔斯用他独树一帜的嗓音，在歌曲中演绎出的那一段海豚音吟唱，如同划破长夜的星光，既清亮又极具穿透力，仿佛带著一种跨越时空的魔力。
那不仅仅是简单的高音展示，更是对声乐艺术的极致突破，它开创了男高音演唱的全新维度，打破了人们对传统声乐的认知边界。
也正是凭藉这惊世骇俗的演唱，维塔斯从俄罗斯的舞台走向了世界，成为了享誉全球的国际超级巨星，《歌剧2》也隨之传遍大街小巷，成为了无数人心中不可替代的经典之作。
李星文还记得，前世的他，无论是在音乐节的后台，还是在朋友聚会的ktv里，总能听到有人翻唱这首歌，即便大多人都无法驾驭那標誌性的海豚音，但依旧乐此不疲，足以见得这首歌曲的魅力。
所以，当在那场决定团队创作的关键会议上，负责人提出需要一首高质量的俄语原创歌曲来衝击对决赛时，李星文几乎是毫不犹豫地一口答应，主动揽下了俄语创作的重任。
旁人只当他是早有准备，却不知他心中打的正是《歌剧2》的主意。他太清楚这首歌曲的爆发力了，若是能在对决赛的舞台上完美呈现，必然能惊艷全场，一举奠定胜局。
这不仅是为了团队的荣誉，更是他作为音乐人，对这首经典之作的一种致敬，也是想让更多人感受到俄语歌曲独有的艺术魅力。
不过，李星文也有著清醒的认知。前世的他，虽然对《歌剧2》耳熟能详，听过不下百遍，甚至在私下里也跟著旋律哼唱过几句，勉强能抓住歌曲的大致轮廓和情感走向，但这仅仅停留在“会唱”的表层。真正要將这首歌完整地呈现出来，尤其是要精准还原其曲谱的细节、节奏的起伏以及和声的编排，他便显得有些力不从心了。
这首歌的曲谱远比他想像中复杂，每一个音符的强弱、每一段旋律的衔接，都有著精妙的设计，哪怕是一个微小的偏差，都可能影响整首歌曲的质感。
他深知自己不足以支撑他凭记忆还原出完整的曲谱，更不用说达到专业演出的標准。
好在，他拥有旁人所没有的底气——系统。在做出决定的那一刻，他便已经打定主意，要通过系统將《歌剧2》的完整曲谱兑换出来。这是最稳妥、最精准的方式，能够確保曲谱的原汁原味，不辜负这首经典之作。
怀揣著期待与忐忑，李星文集中精神，在脑海中与系统进行沟通，提交了兑换《歌剧2》完整曲谱的请求。
系统的响应迅速而高效，几乎在他念头落下的瞬间，便提示兑换成功。
紧接著，一份详尽的曲谱便以虚擬文档的形式呈现在他的眼前，从主旋律到伴奏谱，从节奏標记到情感提示，每一个细节都清晰明了，精准得无可挑剔。
李星文迫不及待地將曲谱列印出来，摊开在桌面上，指尖轻轻划过那些密密麻麻的音符，心中满是激动。
他深吸一口气，清了清嗓子，试著跟著曲谱演唱起来。歌曲的前半段，旋律舒缓而忧伤，他凭藉著前世的记忆和对歌曲的理解，演唱得还算流畅，情感也较为饱满。
但当歌曲进入高潮部分，即將迎来那標誌性的海豚音时，李星文却明显感到了吃力。
他刻意收紧声带，努力提升音调，可发出的声音却显得有些乾涩，既没有维塔斯那般清亮通透，也缺乏那种震撼人心的穿透力，甚至有些力不从心的僵硬。
反覆尝试了几次，结果依旧不尽如人意。李星文停下演唱，揉了揉有些发酸的喉咙，心中暗自感慨。
《歌剧2》之所以成为经典，之所以难以被超越，关键就在於它对演唱者的嗓音有著极为苛刻的要求。
那不仅仅是音高的考验，更是对嗓音特质、气息控制、肺活量以及情感表达的综合考量。
（请记住 读小说选 101 看书网，101??????.??????超省心 网站，观看最快的章节更新）
演唱者的嗓音必须足够独特，既要有足够的亮度，又要有足够的厚度，还要具备极强的韧性，才能在高低音之间自由切换，將海豚音的空灵与歌曲的忧伤完美融合。
否则，即便勉强唱到了对应的音高，也只会显得似是而非，失去了歌曲本身的韵味，甚至会显得生硬刺耳。
李星文太清楚这首歌的演唱风险了。在音乐圈，敢挑战《歌剧2》的歌手不在少数，但往往是两极分化的结果：要么是天赋异稟、实力超群的歌手，能够完美驾驭歌曲的所有难点，凭藉这一首歌一战成名，成为万眾瞩目的焦点；要么就是实力不足、急於求成的歌手，在高音部分翻车，不仅没能展现歌曲的魅力，反而暴露了自己的短板，沦为业界的笑谈。
他绝不能让后者的情况发生在自己负责的作品上，所以，他必须找到一个真正適合这首歌的歌手。
思绪沉淀下来，李星文放弃了自己演唱的想法，转而开始盘算如何寻找合適的演唱者。
他深知，这样的嗓音可遇不可求，必须谨慎对待。整个上午，他都在反覆研究曲谱，梳理演唱这首歌所需的核心条件，確保自己在与人沟通时，能够精准地表达需求。
直到下午，李星文才拨通了创宇娱乐艺人部经理张晓晓的电话。张晓晓在业內以干练、高效著称，而且对艺人的情况了如指掌，由她来帮忙寻找歌手，无疑是最靠谱的选择。
电话接通后，李星文没有多余的寒暄，直接开门见山：“张经理，打扰了，我这边有个紧急需求，需要一位俄语演唱歌手，而且对嗓音的要求有点高。”
张晓晓闻言，立刻打起了精神，语气恭敬而专业：“星辰老师您说，具体有什么要求，我这边马上帮您筛选。”
她深知“星辰老师”这个名號背后的分量，李星文不仅是公司的顶流歌手，更是极具才华的创作人，他经手的作品，从来都是质量的保证。
“具体要求有这么几点，”李星文顿了顿，条理清晰地说道：
“首先，音域跨度必须在两个半八度以上，这是基础条件；其次，必须能够稳定唱出c6以上的高音，而且这个高音不能是单薄的尖音，要有质感、有穿透力；最后，还需要极强的肺活量和精准的气息支撑，毕竟歌曲的高潮部分对气息的要求极高，不能出现断层或者气息不稳的情况。”