第 609 章 试听会
《蓝星之巔》第四轮对决的战鼓已然擂响，这场聚焦跨国音乐碰撞的赛事，不仅是对歌手舞台表现力的终极考验，更是对幕后创作团队灵感与实力的严苛淬炼。
在所有人的目光聚焦於实力派创作人李星文时，公司內部的创作阵营早已暗流涌动——为了在韩语歌曲这一高难度赛道上抢占先机，数位资深作曲家也纷纷投入到新歌的打磨中，一场无声的创作较量在深夜的工作室里悄然升温。
韩语歌曲的创作向来是公认的难题：既要精准把握韩语发音的韵律美感，又要贴合k-pop的流行逻辑，同时还要保留自身的音乐特色，避免陷入同质化的窠臼。
但公司集结的创作团队臥虎藏龙，既有深耕行业多年的资深音乐人，也有新锐的创作力量。
为了攻克这一难关，大家自发组成攻坚小组，白天分头搜集韩国流行音乐的最新趋势，研究经典作品的编曲结构与歌词意象。
夜晚则齐聚会议室，围绕旋律走向、和弦编排、歌词主题展开激烈討论，常常为了一个音符的调整、一句歌词的措辞爭执到凌晨。
歷经一日的反覆打磨与无数次的推倒重来，两首凝聚著眾人心血的韩语歌曲终於应运而生，虽风格迥异，却都展现出了极高的完成度，为第四轮对决增添了更多悬念。
提交歌曲的当天，阳光透过写字楼的落地窗，李星文抱著装有歌曲《nobody》母带的u盘，步履沉稳地走进音乐部部长林逸的办公室。
他將u盘交给工作人员后，长舒了一口气，目光中带著一丝不易察觉的期待。
很快，林逸部长便召集了核心评审团队，將李星文的《nobody》和另外两首韩语歌曲一同纳入评选流程。
评审现场设在公司的多媒体会议室，音响设备经过专业调试，力求还原每一首歌曲的最佳听感。
林逸部长坐在主位，神情严肃却不失温和：“今天咱们的评选標准只有一个——哪首歌最適合第四轮对决的舞台，最能打动观眾，最能帮助我们在赛事中突围。大家放开了听，畅所欲言。”
第一首播放的是徐静雅老师的作品。徐老师今年四十六岁，是公司公认的“爱情歌曲女王”，她的作品总能以细腻的情感、戳心的歌词触动人心最柔软的角落。
她深耕乐坛二十余年，笔下诞生过无数传唱度极高的经典情歌，尤其擅长捕捉爱情中那些复杂而微妙的情绪。
这首提交的韩语歌曲，名为《星落之时》，讲述的是一段跨越生死的爱情故事——相爱的两人因意外阴阳相隔，活著的人在漫长岁月中，用思念编织著对亡者的牵掛，字里行间满是化不开的怀念、深入骨髓的思念，以及未能相守到老的无尽遗憾。
旋律缓缓响起，钢琴独奏的前奏带著淡淡的忧伤，徐老师独特的作曲风格尽显无遗：舒缓的节奏如同逝者的低语，弦乐的渐入则放大了悲伤的情绪，韩语歌词的发音被旋律包裹得恰到好处，每一个音节都像是带著泪水的倾诉。
“风吹过空荡荡的房间，你的气息还在蔓延，却再也触不到你的脸”，当副歌部分的歌词隨著旋律响起，评审们不由得放缓了呼吸，有人悄悄红了眼眶。
徐老师用她独有的音乐语言，將生死离別后的痛苦与眷恋刻画得入木三分，歌曲的情感浓度之高，让在场的每一个人都沉浸在那份深沉的悲伤之中。
播放完毕后，会议室里陷入了短暂的沉默，许久才有人低声讚嘆：“还是徐老师的功力，情感太饱满了，听完心里酸酸的。”
紧接著，第二首歌曲《同行》缓缓流淌而出。这首歌曲的创作者是苏哲老师，一位三十四岁的青年作曲家。
他早年曾在韩国留学五年，期间深入接触了韩国的音乐文化与创作体系，不仅精通韩语，更对k-pop的音乐逻辑、受眾喜好有著深刻的理解。
回国后，他將韩国流行音乐的时尚元素与本土的创作理念相结合，形成了独树一帜的风格，尤其擅长创作充满正能量的歌曲。
《同行》以友情为主题，讲述了朋友之间从青涩相伴到歷经风雨，始终不离不弃、患难与共的故事。
歌曲的前奏採用了轻快的电子节奏，搭配吉他的扫弦，瞬间营造出活力满满的氛围。
韩语歌词简洁有力，“无论前路多坎坷，我都会在你身边，並肩走过黑暗，迎接黎明的光”，传递出友情的坚定与温暖。
苏哲老师在编曲上巧妙地融入了韩国流行音乐中常见的说唱段落，让歌曲的层次感更加丰富，节奏的切换自然流畅，既保留了韩式音乐的时尚感，又不失真挚的情感表达。播放过程中，评审们的身体不自觉地跟著节奏轻轻晃动，脸上露出了会心的笑容。
“这首歌唱出了友情的力量，很有感染力，舞台效果应该会不错”，一位评审忍不住点评道。
两首歌曲播放完毕，评审们纷纷交流著各自的看法，会议室里的气氛热烈而融洽。
林逸部长看了看手錶，轻声说道：“接下来，我们听听李星文老师的《nobody》。”
话音刚落，会议室里瞬间安静下来。隨著工作人员按下播放键，一段极具衝击力的前奏骤然响起——强劲的鼓点如同惊雷般炸开，电子合成器的旋律带著强烈的律动感，瞬间点燃了现场的气氛。
那节奏明快而有力，仿佛带著一种无形的魔力，牵引著在场每个人的神经。评审们下意识地坐直了身体，原本交头接耳的声音戛然而止，所有人的注意力都被这极具穿透力的旋律牢牢吸引。
鼓点与贝斯的完美配合，构建出极具感染力的节奏基底，李星文独特的作曲思路在旋律中展现得淋漓尽致：既有著k-pop標誌性的强烈节奏，又融入了自身对流行音乐的独特理解，旋律线条简洁明快，却极具记忆点。
隨著旋律的推进，副歌部分骤然响起
“nobody nobody nobody nobody……”，
简洁有力的歌词搭配高亢而极具穿透力的音调，如同平地惊雷般炸响在每个人的耳畔。
那旋律朗朗上口，感染力十足，仿佛带著一种不可抗拒的魔力，让在座的评审们忍不住跟著哼唱起来，身体也不由自主地隨著节奏晃动，脚下的地板都跟著轻轻震动。
歌曲的编曲层次丰富而饱满，电子音效与传统乐器的巧妙融合，让整首歌既时尚又不失质感。
韩语歌词的发音与旋律完美契合，吐字清晰而富有韵律，既展现了韩语的美感，又让听眾能够轻鬆捕捉到歌曲的情感內核。
整首歌充满了青春的活力与张扬的个性，传递出“做自己，不盲从”的態度，与前两首歌曲的抒情风格形成了鲜明的对比。
当最后一个音符落下，会议室里先是短暂的寂静，隨后爆发出热烈的掌声。
在所有人的目光聚焦於实力派创作人李星文时，公司內部的创作阵营早已暗流涌动——为了在韩语歌曲这一高难度赛道上抢占先机，数位资深作曲家也纷纷投入到新歌的打磨中，一场无声的创作较量在深夜的工作室里悄然升温。
韩语歌曲的创作向来是公认的难题：既要精准把握韩语发音的韵律美感，又要贴合k-pop的流行逻辑，同时还要保留自身的音乐特色，避免陷入同质化的窠臼。
但公司集结的创作团队臥虎藏龙，既有深耕行业多年的资深音乐人，也有新锐的创作力量。
为了攻克这一难关，大家自发组成攻坚小组，白天分头搜集韩国流行音乐的最新趋势，研究经典作品的编曲结构与歌词意象。
夜晚则齐聚会议室，围绕旋律走向、和弦编排、歌词主题展开激烈討论，常常为了一个音符的调整、一句歌词的措辞爭执到凌晨。
歷经一日的反覆打磨与无数次的推倒重来，两首凝聚著眾人心血的韩语歌曲终於应运而生，虽风格迥异，却都展现出了极高的完成度，为第四轮对决增添了更多悬念。
提交歌曲的当天，阳光透过写字楼的落地窗，李星文抱著装有歌曲《nobody》母带的u盘，步履沉稳地走进音乐部部长林逸的办公室。
他將u盘交给工作人员后，长舒了一口气，目光中带著一丝不易察觉的期待。
很快，林逸部长便召集了核心评审团队，將李星文的《nobody》和另外两首韩语歌曲一同纳入评选流程。
评审现场设在公司的多媒体会议室，音响设备经过专业调试，力求还原每一首歌曲的最佳听感。
林逸部长坐在主位，神情严肃却不失温和：“今天咱们的评选標准只有一个——哪首歌最適合第四轮对决的舞台，最能打动观眾，最能帮助我们在赛事中突围。大家放开了听，畅所欲言。”
第一首播放的是徐静雅老师的作品。徐老师今年四十六岁，是公司公认的“爱情歌曲女王”，她的作品总能以细腻的情感、戳心的歌词触动人心最柔软的角落。
她深耕乐坛二十余年，笔下诞生过无数传唱度极高的经典情歌，尤其擅长捕捉爱情中那些复杂而微妙的情绪。
这首提交的韩语歌曲，名为《星落之时》，讲述的是一段跨越生死的爱情故事——相爱的两人因意外阴阳相隔，活著的人在漫长岁月中，用思念编织著对亡者的牵掛，字里行间满是化不开的怀念、深入骨髓的思念，以及未能相守到老的无尽遗憾。
旋律缓缓响起，钢琴独奏的前奏带著淡淡的忧伤，徐老师独特的作曲风格尽显无遗：舒缓的节奏如同逝者的低语，弦乐的渐入则放大了悲伤的情绪，韩语歌词的发音被旋律包裹得恰到好处，每一个音节都像是带著泪水的倾诉。
“风吹过空荡荡的房间，你的气息还在蔓延，却再也触不到你的脸”，当副歌部分的歌词隨著旋律响起，评审们不由得放缓了呼吸，有人悄悄红了眼眶。
徐老师用她独有的音乐语言，將生死离別后的痛苦与眷恋刻画得入木三分，歌曲的情感浓度之高，让在场的每一个人都沉浸在那份深沉的悲伤之中。
播放完毕后，会议室里陷入了短暂的沉默，许久才有人低声讚嘆：“还是徐老师的功力，情感太饱满了，听完心里酸酸的。”
紧接著，第二首歌曲《同行》缓缓流淌而出。这首歌曲的创作者是苏哲老师，一位三十四岁的青年作曲家。
他早年曾在韩国留学五年，期间深入接触了韩国的音乐文化与创作体系，不仅精通韩语，更对k-pop的音乐逻辑、受眾喜好有著深刻的理解。
回国后，他將韩国流行音乐的时尚元素与本土的创作理念相结合，形成了独树一帜的风格，尤其擅长创作充满正能量的歌曲。
《同行》以友情为主题，讲述了朋友之间从青涩相伴到歷经风雨，始终不离不弃、患难与共的故事。
歌曲的前奏採用了轻快的电子节奏，搭配吉他的扫弦，瞬间营造出活力满满的氛围。
韩语歌词简洁有力，“无论前路多坎坷，我都会在你身边，並肩走过黑暗，迎接黎明的光”，传递出友情的坚定与温暖。
苏哲老师在编曲上巧妙地融入了韩国流行音乐中常见的说唱段落，让歌曲的层次感更加丰富，节奏的切换自然流畅，既保留了韩式音乐的时尚感，又不失真挚的情感表达。播放过程中，评审们的身体不自觉地跟著节奏轻轻晃动，脸上露出了会心的笑容。
“这首歌唱出了友情的力量，很有感染力，舞台效果应该会不错”，一位评审忍不住点评道。
两首歌曲播放完毕，评审们纷纷交流著各自的看法，会议室里的气氛热烈而融洽。
林逸部长看了看手錶，轻声说道：“接下来，我们听听李星文老师的《nobody》。”
话音刚落，会议室里瞬间安静下来。隨著工作人员按下播放键，一段极具衝击力的前奏骤然响起——强劲的鼓点如同惊雷般炸开，电子合成器的旋律带著强烈的律动感，瞬间点燃了现场的气氛。
那节奏明快而有力，仿佛带著一种无形的魔力，牵引著在场每个人的神经。评审们下意识地坐直了身体，原本交头接耳的声音戛然而止，所有人的注意力都被这极具穿透力的旋律牢牢吸引。
鼓点与贝斯的完美配合，构建出极具感染力的节奏基底，李星文独特的作曲思路在旋律中展现得淋漓尽致：既有著k-pop標誌性的强烈节奏，又融入了自身对流行音乐的独特理解，旋律线条简洁明快，却极具记忆点。
隨著旋律的推进，副歌部分骤然响起
“nobody nobody nobody nobody……”，
简洁有力的歌词搭配高亢而极具穿透力的音调，如同平地惊雷般炸响在每个人的耳畔。
那旋律朗朗上口，感染力十足，仿佛带著一种不可抗拒的魔力，让在座的评审们忍不住跟著哼唱起来，身体也不由自主地隨著节奏晃动，脚下的地板都跟著轻轻震动。
歌曲的编曲层次丰富而饱满，电子音效与传统乐器的巧妙融合，让整首歌既时尚又不失质感。
韩语歌词的发音与旋律完美契合，吐字清晰而富有韵律，既展现了韩语的美感，又让听眾能够轻鬆捕捉到歌曲的情感內核。
整首歌充满了青春的活力与张扬的个性，传递出“做自己，不盲从”的態度，与前两首歌曲的抒情风格形成了鲜明的对比。
当最后一个音符落下，会议室里先是短暂的寂静，隨后爆发出热烈的掌声。